Ele pode parecer balada de amor, dance music, hip hop ou alguma canção folclórica. O manele, ritmo romeno surgido no final dos anos 80, é tão popular quanto polêmico. Criticado pela elite intelectual do país, o estilo musical é taxado de vulgar, pobre e de mau gosto. E ninguém dá a mínima.

Ainda que discriminado pelos grandes veículos, o manele ganha cada vez mais espaço na mídia com sites, pequenos canais de TV e emissoras de rádio especializadas no ritmo. Há alguns anos atrás, uma versão manele do hino romeno foi ao ar durante um especial de TV comemorativo ao Dia Nacional da Romênia. O evento embora tenha gerado protestos, deixou clara a representatividade do manele como elemento da cultura popular contemporânea do país.

Democrático. Os cantores vão de tios bigodudos de camisa aberta a menininhas de shortinhos de couro e mechas no cabelo. Há de se afirmar, portanto, que a pesquisa de clipes foi no mínimo divertida. Laura Vass faz um estilo Britney Spears, com vídeos sensuais e manele bem pop, Mr. Juve e Don Genove se aproximam ao máximo dos rappers americanos – visualize correntes e bandanas –, Nicolae Guta tem uma queda por garotas rebolantes de top e calça de cintura baixa (onde foi que eu já vi isso??), Florin Salam e Adrian Minune são mais tradicionais e puxam bastante para o folclore cigano da região.

E de presente, deixo a prova de que o manele CRESCE e APARECE cada dia mais na terrinha do Drácula. Você ainda vai ouvir esse ritmo de novo. Babi Manune com Made in Romania. “Eu sou o Jonathan da nova geração!”

Depois de tanto desafiar a paciência de Chronos e com medo de despertar a sua ira, seremos mais modestos dessa vez.

Tiago Capixaba fala sobre o músico Oscar D'León. O dono do maior bigode da Venezuela.

Depois de falar sobre girl bands Vetrô Gomes pretende voltar ao seu tema preferido. Qual será?

Igor Costoli consulta sua vasta área de pesquisa e tenta escrever um texto bem humano em nosso blog.

Hidson Guimarães nos conta um pouco mais sobre a música da Itália, afastando um pouco da fumaça que encobre a Bota.

O segundo texto do Diário da Juliana também vai figurar por aqui. Será que os 30 dias de viagem vão render 30 postagens?

Adriana Costa dá uma passadinha na Romênia para checar as novidades do ritmo mais dançante de lá: o Manele.

Rá

Duas cidades da América do Sul terão um motivo especial para comemorar a trégua na instabilidade política que envolveu a região nas últimas semanas. Diversos músicos latino-americanos estarão presentes, neste domingo, na ponte Simón Bolívar, que liga os municípios de Villa del Rosario (Colômbia) e San Antonio Del Tachira (Venezuela), para realizar um mega evento gratuito, o concerto "Paz sem fronteiras".

Os habitantes das duas cidades viveram clima de tensão no início deste mês de março. A crise diplomática que envolveu Colômbia, Venezuela e Equador deixou a região em estado de alerta, pelo movimento de contingentes militares e a possibilidade de um conflito armado.

A política sul-americana povoou os noticiários de todo mundo, mobilizou ideologias, e polarizou inclusive duas das mais importantes revistas semanais do Brasil. Bem, mas vamos esquecer Chávez, Uribe e Correa, ao menos por enquanto.

O fato é que os músicos dos países em questão aparentam ter mais bom senso que seus governantes. O colombiano Juanes (foto), o equatoriano Juan Fernando Velasco e o venezuelano Ricardo Montaner são alguns desses cantores. A festa ainda terá Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Ricky Martin, Alejandro Sanz, entre outros.

"Nossa idéia é demonstrar que somos irmãos, que não aceitaremos mais manifestações violentas e que não nos importam as fronteiras, por isso tocaremos em um lugar tão simbolico como é a ponte Simón Bolívar da população de Cucuta, que une Venezuela e Colombia", afirmou Juanes, o grande idealizador do evento.

Os leitores do Invasões Bárbaras que quiserem acompanhar o show ao vivo podem entrar no site da Tv Terra da Colômbia, e acompanhar a transmissão a partir das 14h.

A declaração de Juanes está presente no jornal El Tiempo, da Colômbia, e El Periodico de Aragon, da Espanha, e foi traduzida para melhor compreensão.


Até a próxima

Coisificação do homem ou humanização das coisas? Em tempos caracterizados por homens e mulheres objeto, há também espaço para aqueles que percorrem o caminho inverso. Basta sentimento, imaginação e de repente certas coisas passam a ganhar vida e personalidade.

Seja nas incursões literárias ou mesmo no campo puramente afetivo. Aquele ursinho de pelúcia chamado pelo nome, o carro que tem vontade própria, o boné de estimação, o computador temperamental... Músicas também, por que não? Canções podem ser alegres, tristes, introspectivas, profundas, superficiais, bobinhas, engraçadas, sem noção... Álbuns então podem ser ainda mais do que isso, podem ser pessoas complexas. A banda portuguesa Clã que o diga, afinal em 2007 lançou o seu segundo álbum-mulher consecutivo.

“O 'Rosa Carne' (álbum de 2003) teve aquela mulher da capa, uma espécie de 'Alice no país das maravilhas' já entradota. Já a imagem que tenho da mulher que está neste novo disco - porque mais uma vez ele anda um bocadinho à volta do universo feminino - não é de uma rapariga jovem. Não é, de facto, esse regressar a uma frescura que se perdeu. É a mesma mulher entradota, mas atrevida”, nos revela Manuela Azevedo, vocalista da banda.

Por “entradota”, Manuela quer dizer que a rapariga em questão não é assim tão nova, já é uma mulher mais madura. Com “atrevida”, ela chama a atenção para a principal mudança de seu novo trabalho. Cintura é um disco mais leve, mais solto que o anterior – Rosa Carne. Se ambos representam uma mesma mulher, neste novo álbum ela está sem dúvida mais descontraída e um tanto menos complicada. Dizer que a rapariga esteja alegre já seria um exagero, mas parece que neste álbum ele resolveu se libertar de algumas coisas.

“A abrir portas e a sair por aí fora, consciente, com uma atitude irónica sobre si própria e também em relação ao mundo, onde aprende e desaprende. Com vontade de experimentar outras coisas e transgredir noutras”, completa Manuela.

Essa busca por aventura fica clara em canções como Tira-teima, Mandarim e Fábrica de Amores e em alguns momentos soa totalmente impossível de identificar, envolvida em algum disfarce. Tudo realmente feminino: indecifrável e encantador. O fato é que a audição cuidadosa do cd não deixa dúvidas. A mesma mulher, o mesmo Clã, mais um ótimo trabalho.

Infelizmente eu não tive o prazer de entrevistar a Manuela. As aspas foram retiradas de um site dedicado a banda. A entrevista em questão foi concedida ao Jornal de Notícias, de Portugal. E Cintura será uma das estrelas do nosso próximo programa semanal, que vai ao ar no domingo, às 18h. Até a próxima.

Ao som do reggaeton mais conhecido pelas bandas de cá, me lembro da experiência antropológica que vivi pelos lados de Cuzco, Peru. A trilha sonora também era composta pelo ritmo de MC Papo, mas, ao invés de ver “piriguetes”, conheci as “bicheras”.

A história toda começa com Daniela*, uma menina de dez anos que queria me vender bonequinhas de pano. Ao saber que eu era brasileira, olhou para cima, fez cara de quem estava tentando lembrar de alguma coisa e disse quase sem respirar: “Brasil: moeda Real, capital Brasília, presidente Lula, 9 dedos”**.

Achei genial a sacada da menina e quis puxar assunto para ver com o que mais ela iria me presentear. Papo vai, papo vem, e Daniela começa a me perguntar sobre namorados. Ao contrário de qualquer brasileira que se encanta facilmente pelo sotaque castelhano, Daniela me deu a dica: “Que argentino que nada! Você tem que namorar um europeu. Ele que vai te tirar daqui e te levar pra morar lá”.

“Espanha: moeda Euro, capital Madrid, bandeira Vermelha e Amarela, igrejas cheias de ouro”. Depois que Daniela abriu meus olhos, minhas noites nunca mais foram as mesmas. Não que eu tenha passado a perseguir europeus pelas boates de Cuzco, apenas comecei a reparar na quantidade de peruanas que estavam acompanhadas ou buscando a companhia de algum gringo de olhos azuis.

Um amigo brasileiro que estava morando por lá há quase três meses, me contou uma história horrível (ou incrível). Ele presenciou uma cuszqueña enraivecida aprontando um barraco no banheiro porque seu pretendente estava acompanhado por outra mulher. “Você sabe o que você está fazendo? Está acabando com a minha chance de sair daqui!”.

Foi esse mesmo amigo que deu nome aos bois: bicheras. Mulheres que freqüentam as mesmas boates que os turistas com a única e exclusiva intenção de fazê-los se apaixonar para levá-las embora.

“Peru: moeda Novo Sol, capital Lima, paisagens Maravilhosas, mulheres Comuns”.


* e ** : Os nomes e a pronúncia das palavras foram modificados para melhor compreensão da história.

Apaixonante. Sara Tavares faz jus ao adjetivo. A garota está no grupo de coisas como arco-íris, beijo na boca, brigadeiro e filhotinhos de labrador. Difícil alguém não gostar. Se você esperava ler alguma coisa imparcial provavelmente deve estar frustrado. Fazer o quê? Me encantei com a primeira música que ouvi, virei fã quando escutei o cd inteiro.

A filha de cabo-verdianos nascida em Portugal é hoje uma das maiores representantes da música luso-africana e da miscigenação musical em Lisboa. Isso porque Sara mistura ao seu estilo único de pop, batidas africanas, pinceladas de ritmos brasileiros e letras que vão desde o crioulo até o inglês, passando, obviamente, pelo português. Interessou? Então confira abaixo o clipe da canção "Balancê". Vai descobrir que além de uma voz deliciosa a mulher é pra lá de carismática!




Em “Balancê”, música de trabalho do álbum que leva o mesmo nome (lançado em 2006), dá para se ter uma idéia do estilo de Sara. Com dreads no cabelo e pezinhos no chão, ela brinca, ri, dança e se diverte. Nada muito parecido com o glamour de Whitney Houston, personalidade com a qual foi comparada no início da carreira, ainda menina. Simplesinho. Mas dá vontade de pular para dentro da tela.

Sara Tavares já foi gospel, chegou até mesmo a gravar um disco com o coral Shout. Já foi “raiz”, durante sua aproximação com sua cultura ancestral que resultou no álbum “Mi Ma Bô”. E agora, como ela mesma diz, faz “música para embalar gente grande”. Para escutar no carro, dançar na sala, namorar e ser feliz também.

Texto publicado originalmente no dia 11 de novembro de 2007
Resgatado para integrar a nossa Semana da Mulher.

Se à primeira vista a mexicana Julieta Venegas parece apenas mais uma cantora pop de músicas melosas, faz bem abandonar completamente esta primeira impressão. Dona de uma vasta formação musical, que inclui piano, acordeom, violoncelo e participação em banda de reggae, Julieta Venegas não só tem uma voz cativante como também é uma profílica compositora, que costuma assinar a quase totalidade das faixas dos seus álbuns.



...assim como para darem dimensão cotidiana ao mais transcendental dos amores.






Texto publicado originalmente no dia 13 de abril de 2007

No próximo sábado, dia 8 de março, o mundo comemora o Dia Internacional da Mulher. A data que surgiu para celebrar os avanços econômicos, políticos e sociais das mulheres, ganha, em nosso site, uma dimensão musical. Durante toda esta semana o Invasões reverencia as suas musas e busca alguns temas para mostrar o papel da mulher na construção musical do mundo bárbaro.

Seja em Israel ou no continente africano, na existência de bandas formadas apenas por mulheres, ou na resenha de um álbum cercado de feminilidade. O foco das atenções em nossa programação de textos está traçado e além de postagens inéditas, vamos também resgatar alguns textos mais antigos, voltados para nossas cantoras preferidas. Confira a programação:


Terça- O Invasões Bárbaras abre espaço para sua rainha e resgata um texto de Hidson Guimarães, seu súdito mais fiel.

Quarta- Vetrô Gomes, nosso especialista em boy bands, mostra que também entende da faceta feminina desse fenômeno e fala sobre girl bands.

Hidson Guimarães retorna com um texto inédito e fala sobre as divas da música israelense, que tanto marcaram nossa reunião Israel.

Quinta- A cantora portuguesa Sara Tavares apresentada por nossa estagiária Adriana Costa. Outro texto já publicado, que merece ser lido novamente.

Igor Costoli refresca nossos olhos e revela as mais belas cantoras da cena musical bárbara.

Sexta- É a vez de ressuscitar um texto dedicado a cantora Roya, do Azerbaijão. Cortesia de Vetrô Gomes.

Tiago Capixaba faz uma resenha sobre o álbum Cintura, da banda portuguesa Clã. Um disco que sem dúvida é do "sexo feminino".

Sábado- Juliana Deodoro compartilha suas andanças pela América do Sul e mostra que não é apenas no Brasil que existem piriguetes.

Domingo- Adriana Costa passeia por terras africanas e fala sobre a importância das mulheres para a música do continente.

É isso mesmo. Mandioca. Esse é o nome da banda responsável pelo gênero musical que não só conquistou diversos países como é hoje um dos maiores representantes da música das Antilhas: o zouk. A banda Kassav’, que em crioulo haitiano significa mandioca, surgiu com uma proposta de Pierre Edouard Decimus de elevar a qualidade das canções produzidas na ilha de Guadalupe, sua terra natal.

Junto com seu irmão Georges Decimus e o colega Jacob Desvarieux, visitaram a Torre Eiffel, comeram queijo e gravaram seu primeiro álbum em Paris ainda em 1979. A mistura de ritmos e instrumentos nativos, como os tambores característicos do carnaval de Guadalupe, ganhou ainda forte influência da música de Martinica.

O nome da nova batida surgiu mais tarde, com o frisson "Zouk la sé sèl médikaman nou ni", canção lançada pelo grupo em 1985. Zouk, que significa festa, possui ainda traços de outros ritmos latinos, como a salsa, e africanos, como o soukous. Cantoras como Edith Lefel, entretanto, desenvolveram um zouk mais lento, mais romântico, que foi apelidado de zouk love.

Mas esse tal de zouk não tinha alguma coisa a ver com a nossa lambada? Tinha não. Tem. Como brasileiro não desiste nunca, algum lambadeiro em coma descobriu que é possível adequar os passos da lambada ao zouk. Ele chegou devagarzinho, desceu pelo litoral brasileiro até fincar o pé em Porto Seguro, antigo antro da lambada, e invadir as academias de dança do Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.

O estilo de música dançado hoje no Brasil é bem mais lento e meloso que o de Kassav’ e o de Edith, ainda que com freqüência mantenha o idioma francês. Mixagens, porém, não faltam. R&B, pop e até mesmo rock ganham a batida característica do zouk e fazem a alegria dos mais jovens.