Você já ouviu falar da Cochinchina? Pois então, esse era o nome do sul do Vietnã até que ele se tornou um estado independente. Isso ocorreu em 1946, até esta data, a Cochinchina já tinha sido ocupada pelos chineses, pelos franceses e pelos japoneses.

O sul Vietnamita foi também onde as forças comandadas pelos Estados Unidos estavam estacionadas durante a Famosa Guerra do Vietnã. A capital Saigon era famosa por seus bares. Até hoje ela é a maior cidade do Vietnã e tem alguns problemas bem parecidos com o que algumas cidades brasileiras enfrentam.

Graças ao passado colonial francês, mas a música vietnamita é bastante influenciada pelas baladas românticas, comuns na língua francesa. Uma das grandes representantes desse estilo musical é Minh Tuyet. Ela começou sua carreira aos 17 anos, quando venceu um concurso de talentos em 1992. Ela se mantém ativa e é muito reverenciada pela beleza da sua voz e pela sua qualidade musical.

A República da Coréia do sul é a parte sul da península mais militarizada do mundo. Devido a um passado de guerras, a fronteira entre a Coréia do sul e a Coréia no norte, tem o maior contingente militar estacionado do que qualquer outra fronteira do mundo.

A Coréia do Sul é conhecida por ser um dos tigres asiáticos. É a terceira maior economia do continente asiático e, por causa disso, apresenta um fenômeno interessante conhecido como Hallyu, ou Korean wave. Esse fenômeno começou na década de 90 e foi perdendo sua força com o passar dos anos, mas ainda persiste numa escala menor.

O Hallyu consiste na exportação dos produtos culturais coreanos para seus vizinhos, devido a alta qualidade das produções e o baixo custo. Isso preocupou muito o governo chinês, que chegou a proibir que filmes coreanos fossem exibidos em cinemas chineses.

Mas não eram só os filmes que os sul-coreanos exportavam. Eles também exportavam as músicas. Muitas bandas da coréia acabam fazendo sucesso nos vizinhos, inclusive gravando canções em chinês ou japonês. Um exemplo dessas bandas é o Shinhwa.

O Shinhwa é uma boy band. Ela existe desde 1998 e faz muito sucesso até os dias de hoje. O nome é uma palavra coreana que quer dizer lenda. A banda já fez diversos tours pela Ásia, sendo a primeira banda sul-coreana a ter permissão de tocar na Coréia do norte.

A música bebe em fontes diversas para compor seus traços, que nunca são totalmente definitivos. A bagagem cultural dos povos se reflete nessa música, e aquilo que é folclórico permanece vivo, não apenas nas manifestações regionais, mas também no trabalho de bandas que mesclam ritmos e fazem trabalhos familiares e também originais.

A Bolívia é um exemplo de país que convive com ritmos diversos. A cultura do país está ancorada na fusão de elementos espanhóis e ameríndios. A Cueca, de origem européia, e o Huayño, de origem indígena, são bons exemplos de como essa influência afeta a música. A marca africana também é sentida nas canções, o que pode ser percebido em ritmos como a Saya.

Na divulgação da música boliviana podemos destacar a banda Los Kjarkas, que organizou a música boliviana e tornou ela mais conhecida dentro e fora da Bolívia. Deles é o sucesso, Llorando se fue, que ficou conhecido no Brasil e no mundo com a lambada Chorando se foi, que na verdade é uma versão não autorizada da música boliviana.

Mas a presença de sons tradicionais não pára por aí. Eles também estão presentes em bandas de rock, misturadas com ritmos eletrônicos, baterias e guitarras.

Desta segunda-feira até sexta vocês terão a oportunidade de conhecer um pouco mais da música boliviana no Invasões Bárbaras, na rádio. Ritmos tradicionais, rock e blues são as atrações da semana.

Línguas. Inglês e Afrikaans . Mais o dialeto correspondente à origem étnica das muitas populações africanas que compõem o país. Negros urbanos e da zona rural. Mestiços. Brancos de língua Afrikaans, brancos de língua inglesa. Asiáticos, maioria de origem indiana, falando inglês e línguas indianas como Telugu ou o Gujarati, em menor freqüência.

Um exemplo de língua menor é a Khoi-san. O idioma Khoi-san é uma das oito línguas oficialmente reconhecidas no país, está restrita à fala de pequenos grupos, mas grupos significativos. A Babel sul-africana musicalmente privilegia o Afrikaans, idioma que possui mercado para todos os gêneros ocidentais, como o rock, pop, hip hop.

Mas muitos negros abandonaram o Afrikaans para valorizar idiomas tradicionais africanos, e dessa tentativa nasce o Kwaito. Um ritmo que tem "os miúdos feitos de fome, abuso, falta de pai, violência e armas". A fala de Bonginkosi Dlamini -mais conhecido pelo seu nome artístico: Zola- refere-se àquilo que cerca a vida dos negros nos guetos. Assim como o rap e o hip hop conseguem de lá tirar inspiração para as letras, de lá artistas da África do Sul extraíram algo mais fértil: um estilo musical próprio.

Índia e Paquistão já foram um único estado. Separaram-se em 1947 e atualmente disputam a região da Caxemira. Mas duas coisas ainda unem Índia e Paquistão: uma língua, o punjabi e um ritmo musical, o Bhangra.

O Bhangra tradicional é um estilo dançante que é utilizado pelos indianos e paquistanês para celebrar as colheitas, a pátria ou falar de seus problemas sociais. O som é composto por um tambor duplo chamado Dhol, um instrumento de corda único chamado Iktar e um instrumento de percusão parecido com um xilofone chamado Chimta.

O Bhangra moderno é uma fusão desses elementos tradicionais com os ritmos tradicionais que conhecemos. Alguns exemplos são o Bhangragga, o bhangra fundido ao reggae e o Dance Bhangra, fundido a música eletrônica.

Atualmente, um homem é considerado por muitos na região do Punjabi, como o Rei do Bhangra. Esse homem é Daler Mehndi.

Mehndi é o cantor que mais discos vendeu na história da Índia. Ele canta um pop Bhangra, bem dançante. A coisa mais interessante sobre ele é a história por trás do clipe da música Tunak Tunak Tun. Esse clipe foi o primeiro a usar a tecnologia de Chroma Key, na história da Índia e nele, Mehndi contracena com mais três cópias suas. Ele fez esse clipe em resposta às criticas que vinha sofrendo que afirmavam que ele só fazia sucesso por causa das modelos que participavam de seus outros clipes. O melhor de tudo é que Mehndi ficou conhecido no ocidente justamente por causa deste clipe.

Para saber mais sobre Daler mehndi é só acessar o seu site oficial: www.dalermehndi.com

Por motivos de feriado maior, não tivemos postagem na sexta-feira. Entretanto, o post da última quarta não poderia ficar incompleto.



Els no primeiro plano, Danny ao fundo. O casal forte da banda belga Vive la Fête em apresentação. No www.vivelafete.net você encontra esta e outras fotos, além de mais sobre a banda.

Uma modelo e um baixista de banda. Essa mistura poderia dar namoro em qualquer país do mundo. Mas só na Bélgica isso poderia gerar uma outra banda. E dou uma figura de linguagem para ilustrar este fato:

O país é trilígüe. O multiculturalismo que o forma faz com que o francês, o alemão e o flamenco (holandês) sejam falados por lá. Esse caráter de diversidade fez com que Bruxelas fosse escolhida capital da União Européia.

Danny Mommens é de uma região flamenca da Bélgica. Mas quando se juntou com Els Pynoo para formar uma banda e um par, optaram por cantar em francês, homenageando Serge Gainsbourg, que ficou famoso por duos sensuais com Jane Birkin e Brigitte Bardot.

A metonímia de um pelo outro se dá nestas estranhas circunstâncias. A dupla de electro batizado Vive la Fête fez sucesso num cenário que não é bem o indie europeu mas que estava fora do hype industrial, além do inusitado de tocar em desfiles de moda e serem queridinhos de estilistas.

Enérgicos e reconhecidos pelo poder de palco e dança, viva a festa parece um nome perfeito pra banda que hoje conta com guitarra e bateria em suas apresentações, incluindo as que fizeram no Brasil: tocaram no Abril Pro-Rock e estiveram em SP este ano.