Quando pesquisava Tailândia, encontrei uma banda de rock como há muito não ouvia. Um rock bem marcado, com guitarra agressiva, do jeito que eu gosto. Essa banda era o Taxi.

O cd degustado na época era o Full Option, o terceiro da banda, lançado em 2003. Então, ao ver que eles haviam lançado o cd Exit, em 27 de fevereiro de 2007, me enchi de expectativas para ouvir essa banda que já havia entrado para o rol das favoritas desde que vos fala.

A primeira coisa a se reparar neste novo cd, é que a banda mudou de nome. Como muitas banda no mundo também se chamavam Taxi, eles colocaram o nome do vocalista na frente e agora atendem pela alcunha de Kob Taxi.

O Exit (เอ็กซ์ซิท) é uma experiência que requer, no mínimo, duas audições, em momentos diferentes. Eu caí na besteira de fazer uma resenha dele para o quadro "Saído do forno" tendo ouvido o cd apenas 3 vezes. A primeira impressão que se tem, é que o taxi volta com Tudo, principalmente para a faixa hit "Hero". Levado pela introdução, me empolguei ainda mais...

Aí vem o primeiro estranhamento. As Faixas Èk sít (ไม่สบาย) e Gòt jai mâi gòt kor (กอดใจไม่กอดคอ), que seguem Hero, apresentam um som mais tranquilo, quase romântico. Quando cheguei a Krai (ใคร) achei que a energia da banda tinha se dissipado no espaço durante esses 4 anos.

Na segunda metade, o cd volta a pesar. Com um respiro nas faixas 8 e 9, chegamos a faixa mais pesada da história do Taxi, Nen-koon (เนรคุณ). O flerte com o Heavy metal é claro na introdução. Para finalizar, temos um retorno ao som romântico numa faixa de voz, piano e violino, Nueng buak nueng pen nueng (หนึ่งบวกหนึ่งเป็นหนึ่ง).

A impressão que fica é de que o Taxi ainda está tentando achar o seu som, apesar de já ser uma banda de qualidade. Os experimentos sonoros de Exit geram uma falta de unidade dentro do cd. E para você que está curioso para ouvir os caras, abaixo vai o clipe da faixa 2 de Exit, Hero.

Este Invasões descobre coisas...Não deu para incluir nas pílulas da Suécia, mas semanal, DJs Bárbaros e blog estão aí pra isso.

O artista em questão foi indicação de um conhecido da Suécia que estava por dentro das tendências de seu país e também sabia que eu era brasileiro. Pus pra ouvir, já pensando que seria uma coisa do tipo bossa-nova, que é a visão de música brasileira que se tem lá fora. Felizmente, a música mostra a que veio logo na abertura: bateria, uma seqüencia longa de percussão e eis que entra a guitarra combinada com a base de tambores e os gritos de "Hey, hey!", numa receita que passaria despercebida na voz de Durval Lélis ou Tuca Fernandes , em shows de Asa de Águia ou Jammil e Uma Noites, respectivamente.

Håkan Hellström é tão pop, mas tão pop, que chega a dar volta e virar indie. A apoteose da carreira foi a sua apresentação da música "Vamos Fugir", cantada em bom português para uma platéia que incluía um admirado Gilberto Gil ao lado da rainha Sílvia. Mas isto é assunto para o quadro Conversões do semanal.

A presença de Gilberto Gil é um indício de que este axé sueco de Håkan Hellström não nasceu por acaso nas ruas nevadas de Gotenburgo, terra natal do artista. Não que isto não fosse possível, pois reza a ciência que várias descobertas científicas aconteceram simultaneamente em pontos distantes do globo, sem que um cientista tivesse acesso ao outro. Além disto, grosso modo, axé music é percussão africana com guitarras aceleradas, nada impossível de ser pensado alhures. No caso de Håkan, porém, o seu trabalho começou com uma viagem ao Brasil em que estava dando uma de repórter, em 2002. Na ocasião, fez aquele roteiro básico de visitar escola de samba. Na volta, veio o CD Det Är Så Jag Säger Det, expoente máximo do axé music sueco. Ou seja: Håkan Hellström também resolveu fazer a mistura de tambor com guitarra elétrica.

O resultado disso tudo é bem-humoradamente familiar, ainda que mantenha o estilo dos vocais mais agudos e abafados de seu autor. Mas, a julgar pelo conjunto da obra, a influência da música brasileira em Håkan Hellström é bem mais antiga: o seu primeiro CD, Känn Ingen Sorg För Mig Göteborg, tem a faixa Ramlar que também me foi enviada como exemplar da música sueco-brasileira. Bem, isto é questão de ouvir no semanal, no DJs Bárbaros e testar se dá reggae ou não, ou, melhor dizendo, axé.

A esta altura você deve estar se mordendo de curiosidade para saber como soa o tal axé sueco. Bem, a música que gerou toda esta discussão foi Mitt Gullbergs Kaj Paradis, algo como "Meu paraíso do cais da bela montanha". Não foi feito clipe para esta música, uma pena. Mas logo abaixo temos um clipe caseiro de fãs com um bom trecho da música, para matar a vontade. Não consegui descobrir se é uma homenagem ou uma sátira, mas enfim, o importante é o conteúdo sonoro.



E para não fazer feio com a obra do artista, deixo também o clipe oficial da música Kom Igen Lena, que está no álbum do axé em questão e também foi single. Dúvidas, sugestões, curiosidades, é só entrar em contato e acompanhar o semanal e os DJs Bárbaros.

Encontrei a banda alemã de rock indie Tocotronic absurdamente por acaso, quando estava pesquisando sobre a Áustria (aguardem que vem por aí). Muitas vezes a gente descobre novos artistas acompanhando as suas participações especiais (ou featuring, ft., na linguagem corrente do meio fonográfico) em músicas de bandas que já conhecemos. Mas desta vez foi o título de uma música da banda Heinz aus Wien que me chamou a atenção: Ich Hab Mit Tocotronic Bier Getrunken (bebi cerveja com Tocotronic). Quem ou o que seria Tocotronic? Na hora já desconfiei que poderia ser uma banda ou artista, até porque o nome se encaixa no perfil de bandas indie como o próprio Heinz aus Wien. Uma rápida pesquisa e descubro que esta banda de Hamburgo (a Tobotronic, não a Heinz aus Wien, que é de Viena, obviamente) tem exercido uma influência marcante no cenário alternativo da música em língua alemã desde a sua fundação, em 1993. Tão marcante que lhe rendeu um convite para tomar cerveja. Mas isto é uma outra história, já que por agora vamos falar de Alemanha e de Hamburgo.

A banda influenciou não só a música mas também a cultura pop em geral, como no jeito de seus integrantes se vestirem e nas letras repletas de metáforas e ironias ("Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein" - Eu queria ser parte de um movimento juvenil). Pela sua influência, foi denominada, junto com outra banda, Die Sterne, de representante da Escola de Hamburgo ("escola" no sentido de conjunto de artistas que transmitem um legado cultural em comum). Tocotronic considera um pouco demais esta nomenclatura e prefere dizer que faz rock discursivo, numa alusão ao fato de tratar a música pop de forma intelectual.

O nome da banda vem de Tricotronic, um antigo minivideogame japonês, precursor do GameBoy. Desde o seu inovador nascimento, Tocotronic (esta é a banda, e não o videogame) foi dando passos em direção ao pop, além de lançar álbuns em inglês destinados ao sucesso mundial, o que é pouco para quem praticamente reinventou a música em língua alemã e criou bases para que bandas como Wir Sind Helden reavivassem o rock em língua alemã no mainstream anos mais tarde.

Kapitulation é o álbum mais recente, com direito a clipe da faixa-título. O som você curte...agora! (E sempre, até que o Youtube nos separe).

O título não tem a ver com alguma casa noturna voltada para lésbicas, mas sim com o CD mais recente da cantora italiana Carmen Consoli, Eva contro Eva, publicado em maio de 2006. Não é nada saído do forno, mas ainda está sendo bastante servido no cardápio da artista.

Carmen Consoli (lê-se "Cônsoli" e não Costoli, como pensaram alguns bárbaros) segue a base prevalecentemente acústica de seus trabalhos anteriores. Tutto su Eva, a faixa inicial e quase homônima ao álbum, Sulle Rive di Morfeo e Preghiera in Gola, entre outras, são exemplos de canções mais acústicas e lineares.

O som se eleva um pouco em Signor Tentenna, que foi o primeiro single retirado do álbum. Esta canção foge um pouco da temática de feminilidade e maternidade do álbum: em vez de tratar dos pensamentos cotidianos das mulheres, nesta faixa Carmen canta as aflições deste senhor que se vê às voltas com uma mulher neurótica e ciumenta, incapaz de enxergar os reais dilemas e inquietações do companheiro. Em Maria Catena e Il Pendio dell'Abandono, nos deparamos com um cromatismo todo especial, que bebe na música folclórica tradicional da própria Itália.

O destaque do CD, no entanto, fica para os samplers e participações especiais, importantes para estender as dimensões musicais da cantora. Em La Dolce Attesa, temos uma gravidez psicológica e uma inserção da voz de Rosa Balistreri, cantando em dialeto siciliano. Madre Terra é compartilhada com a beninense Angélique Kidjo. Com um quê de universalidade e de pertencimento ao planeta, a faixa tem as duas vozes fundidas harmonicamente no refrão, mas cada cantora vem construindo sua estrofe como se músicas independentes fossem.

O CD Eva contro Eva não está presente na semana especial das pílulas da Itália, dando lugar a outras canções já consagradas de Carmen Consoli. Mas como felizmente o Invasões é um projeto multimídia, o nosso programa semanal não deixa passar em branco este refinado trabalho da música popular italiana. E abaixo você confere o clipe de Tutto su Eva.

O Asian Kung-fu Generation comemorou 10 anos em 2006 e para comemorar lançou este cd que é um passeio pelas diversas fases do grupo. A idéia era privilegiar as músicas que estavam no lado b dos singles que povoaram o mercado japonês nesses 3650 dias de vida de AKFG.

O resultado ficou muito bom. Para quem não conhece a banda, esta é uma grande oportunidade para conhecer essa banda que se tornou um fenômeno no Japão justamente quando decidiu deixar o inglês pra lá e cantar em japonês. Na humilde opinião deste produtor/fã, as melhores músicas dessa parte do cd são: Entrance e Kaiga Kyoushitsu.

Da faixa 12 em diante, o cd apresenta gravações de shows que o Asian Kung-fu generation fez entre 2004 e 2006. A idéia aqui é apresentar a energia das apresentações ao vivo. Dessa parte, Flash back é a minha favorita.

O cd Feedback File, figurou no nosso quadro, saído do forno, no programa que foi ao ar na sexta-feira, dia 5 de outrubro. Para ouvir a análise completa, você ainda tem uma chance neste domingo, dia 14, Às 18 horas.

A Holanda - ou Países Baixos, como prefere ser conhecida - foi mais uma das boas surpresas durante a pesquisa para o Invasões. Não que o país em si não fosse um dos celeiros culturais do mundo ocidental. O que acontece é que no campo cultural os holandeses parecem sofrer de uma espécie de baixa auto-estima lingüística. Ouve-se quase que apenas música em inglês, as bandas locais em sua maioria cantam em inglês, e a situação só não é pior para o idioma holandês na música porque existem bandas como o reggae do Doe Maar (nos anos 70 e 80) e o rock do Bløf (anos 90 e 2000) que mantêm viva a identificação dos holandeses com músicas cantadas em sua própria língua. A impressão de quem pesquisou tanto Holanda como Bélgica é a de que a produção musical expressiva em língua holandesa ocorre mesmo é na região de Flandres, na Bélgica (onde o dialeto local do holandês recebe o nome de flamengo).

Mas e a tal surpresa, em que termos ocorreu? Bem, se por um lado a produção musical da Holanda em idioma próprio é pouco expressiva numericamente em vista da posição que o país ocupa no planeta, por outro lado esta produção reserva vários artistas de boa qualidade. Alguns surpreendem pela experimentação e inovação, como é o caso do Spinvis, que merece um texto à parte; outros, pela variedade de estilos, como o próprio Bløf e o Is Ook Schitterend (nome impronunciável para nós, pobres lusófonos, com freqüência abreviado para I.O.S.). Outros ainda nada ficam a dever para o que rola no mercado fonográfico mundial, como o punk rock do Heideroosjes e o hip-hop de artistas parceiros como Ali B, Brace e Lange Frans. Isso sem falar na música folclórica em dialeto frísio do Irolt e no pop-folk da dupla Twarres, que também arrisca umas canções em frísio. E até música brega tem estilo próprio: é o levenslied, contrapartida do alemão schlager, com destaque para Frans Bauer e Marianne Weber.

Foi portanto reconfortante encontrar na Holanda esta produção musical que, ainda sendo pouco extensa, é significativa por sua qualidade e diversidade. Num país comodamente alinhado ao Império fonográfico de língua inglesa, é o trabalho destes artistas que nos faz acreditar que uma valorização da própria cultura e do próprio idioma está a caminho. Esperamos que estes sejam indícios de que a Holanda está caminhando para produzir música com características e dimensões que honrem as tantas contribuições culturais que o país já nos legou.

O homem que é o próprio mito do tango achava graça na polêmica sobre seu nascimento. Só que ao morrer precocemente Carlos Gardel deixou, além do legado musical, o mistério para a posteridade. No dia 24 de junho de 1935, o avião de Gardel cai em Medelín, na escala entre Bogotá e Cáli. Entretanto, diz-se na Colômbia que a data não serve para lembrar da morte, mas celebrar o mito que nasceu neste dia.

"Ai, quem me dera ser Gardel, tenor e bacharel"

O Cemitério de Chacarita, Buenos Aires, continua local de peregrinação mesmo 71 anos após sua morte. Mas as homenagens ao cantor (de caloroso e diferenciado timbre de barítono) não são exclusividade argentina, onde seu corpo descansa. Na Colômbia, um museu foi montado à volta da cadeira de barbearia que El Mudo costumava freqüentar. No Chile, costuma-se reservar todo o mês de junho para um festival em várias cidades em sua homenagem.

"Por isso, enquanto houver um tango triste
Um otário, um cabaré, uma guitarra
Tu viverás também"

Outro caso, bem especial, é o Uruguai. Na cidade de Tacuarembó (que reivindica o posto de terra natal do ícone) existe uma tv a cabo chamada Telegardel. Além dela, há uma rádio em Montevidéu que dedica 6 horas de programação diária (dividida em 12 blocos) a 400 gravações de melhor qualidade técnica do mito, que a rádio vem tocando pelos últimos 40 anos.

"Gardel não morreu. E a cada dia canta melhor"

Continua...

Um rei malaio chega a uma ilha na 'pontinha' da península malaia. Duas coisas podem acontecer: Ele pode fundar uma cidade, ou não.

Se não fundar, tudo bem. Mas se fundar, duas coisas podem acontecer: ele pode ver um tigre na região, ou não.

Se ele não vir, tudo bem. Mas se vir, duas coisas podem acontecer: Ele confundir o tigre com um leão ou não.

Se não confundir, tudo bem. Mas se confundir: Duas coisas podem acontecer: Ele chamar a nova vila de "Singapura" (cidade dos leões) ou não.

Se não chamar, tudo bem. Mas se chamou, se lá fala malaio, chinês e tamil e quem mora lá faz música, o invasões produz programa sobre e coloca no podcast pra quem quiser ouvir.