Invasões Bárbaras

De mudança!

2009-01-04T17:29:00.006-03:00

Início de ano, expectativas renovadas e um clima perfeito para novidades. O Invasões Bárbaras entra em 2009 com blog novo e é no portal O TEMPO Online que vamos continuar nossa caminhada, mostrando as tais músicas para derrubar o império. Em breve o domínio invasoesbarbaras.com.br será redirecionado para nosso novo espaço.

Enquanto isso você pode clicar aqui para ver nosso conteúdo na casa nova.

Bem, é bom aproveitar a mudança para explicar um pouco da nossa proposta. O império em questão tem seu idioma oficial, fato evidenciado pelo predomínio de canções cantadas em língua inglesa em nossas rádios. Ouvimos basicamente, além de canções brasileiras, músicas vindas dos Estados Unidos e da Inglaterra. Ancorado na lógica de distribuição das grandes gravadoras, o fenômeno tem alcance global e o inglês aparece quase como um pré-requisito para o sucesso.

E nos outros países? Existe som por lá? A noção, de modo geral, é superficial e muitas vezes estereotipada. Mas um olhar mais atento nos mostra que o resto do mundo não é mudo, nem surdo.

Da vizinha Argentina ao distante Uzbequistão, a riqueza musical se faz presente, escondida em um obscuro vazio midiático. Pesquisa profunda é a arma do Invasões Bárbaras para mostrar um pouco desse lado. Neste espaço, vão circular bandas, sons e estilos musicais e esperamos também a contribuição do internauta para continuar aprendendo.

E é sempre bom ressaltar, que nossa proposta nada tem de anti-americanismo. Não estamos aqui para levantar bandeiras contra consumo, capitalismo... Também não temos nada contra o inglês. Ouvimos músicas cantadas no idioma da Rainha e ele é extremamente útil em nossas pesquisas. A proposta é muito simples: é uma questão de diversidade e de liberdade.

O início de tudo

O projeto surgiu na UFMG, em 2006, e ganhou forma pelas mãos e vozes de quatro estudantes de Comunicação Social. Os comunicólogos, hoje formados, Hidson Guimarães (Publicitário), Igor Costoli (Jornalista e Radialista), Tiago Capixaba (Jornalista e Radialista) e Vetrô Gomes (Jornalista e Radialista) concluíram a graduação com a idéia transformada em projeto de fim de curso.

Nas ondas da rádio UFMG Educativa (104,7 FM), o Invasões Bárbaras se materializou como programa de rádio em junho de 2006. Depois se seguiram investidas na TV, discotecagem em festas de Belo Horizonte e o nosso blog, que agora passa a funcionar aqui no TEMPO Online.

Cenas dos próximos capítulos

Uma semana de estréia recheada de atrações, já no novo endereço. Tiago Capixaba fala de rock mexicano, Vetrô Gomes desvenda os mistérios da Ásia, Hidson Guimarães tira as sombras da música italiana. Igor Costoli posta direto da França, com novidades sobre a música de lá.

E teremos também pitadas de tango, com nossa estagiária Maisa Gontijo. Nossa equipe ainda tem Adriana Costa e Bernardo Xuxa que guardam surpresas para as próximas semanas.

Ho, ho, ho!!!

2008-11-25T22:40:00.019-03:00

O fim do ano chega, Papai Noel invade os shoppings e a necessidade de comprar fica ainda mais irresistível. Luzes, cores, preços e nada de crise, ao menos aos olhos de alguém que não acompanha a velocidade da ganância dos donos do mundo.

E o Bom Velhinho também exerce influência sobre os fornos musicais ao redor do globo, afinal lançar álbuns nesta época do ano se torna assaz interessante. O importante é lançar o cd depois da metade da temporada. Setembro e outubro são boas pedidas.

Assim, ainda sobra algum tempo para as canções tocarem nas rádios, ficarem na cabeça e forçarem aquela ida às lojas. Um cd do Rappa pro filho, um do Skank pra filha, um do Roberto Carlos pra esposa. Você fica feliz e quem sabe, no fim das contas, ainda recebe as raridades de Zezé di Camargo e Luciano.

Hum...

Parece ácido, mas não, a intenção aqui passa longe de bandeiras anti-consumo e de crítica ao capitalismo. O Invasões Bárbaras e toda a carga ideológica (??) por trás das "músicas para derrubar o império" nada têm de movimento militante em prol da expropriação dos latifúndios musicais anglófonos condensados pelo planeta (!!). É só pra diversificar mesmo. Simples assim.

Diante da banca de cds piratas da esquina e da "mulinha" insinuante a sua frente, nada mais exótico do que comprar um álbum lá na loja. Bem, mas é pra ajudar que estou aqui. Dicas para você surpreender na festinha da firma.
Tome nota:

Los Pericos - Pura Vida
A banda argentina lançou seu 14° álbum em setembro e parece ter recuperado muito de suas raízes regueiras. Aposta para emplacar alguns hits no verão latino e por que não, aqui também no Invasões. Com presença anterior no Conversões, deve sobrar espaço pra eles no Saído do Forno. Pra comprar, presentear e pedir emprestado pra curtir naquelas férias na praia.

Cartel de Santa - Cartel de Santa IV
O vocalista Babo deixou a prisão após quase dez meses e foi direto para os estúdios. As composições brotaram na cadeia e levaram o Cartel a mais um álbum de inéditas. Aqui ainda ficam algumas lembranças dos bons tempos. Este fica reservado pra um grande amigo.

Aterciopelados - Rio
Os colombianos celebram a natureza com a mesma suavidade e riqueza sonora do álbum anterior. Nada de Rio de Janeiro, o rio em questão é o de Bogotá e a sua recuperação é algo que ecoa nas letras do rock alternativo, cheio de influências, produzido pela banda. Disco bem novo, de outubro, mas que já chega aos ouvidos de algumas pessoas também aqui no Brasil.

Calle 13 - Los De Atrás Vienen Conmigo
O duo de Porto Rico, figurinha carimbada aqui no blog, volta com mais um álbum de inéditas. Residente e Visitante emplacam 16 faixas, com hip hop, reggaeton e várias participações especiais. Uma delas ganhará uma postagem exclusiva ainda nesta semana. Lançado em outubro, é uma boa pedida para aqueles que querem ampliar seu vocabulário em espanhol.

Fotos dos álbuns: sites oficiais das bandas
Papai Noel Punk: magnando.blogspot.com

Jour de Chance

2008-11-19T20:29:00.008-03:00

Quando levamos o último cd do Vive La Fête pro nosso radiofônico Saído do Forno, martelamos um bocado na tecla da evolução sonora da banda.

Em termos práticos, os anos têm feito bem a todo o grupo, que parece cada vez mais redondinho, mais entrosado. Os elementos sonoros se equilibram, mesmo quando parecem desencontrados para efeito de contraste.

Em termos teóricos, o Vlf silenciosamente troca de rótulo a cada álbum, mas não avisa ninguém. Já se definiram como electropop, electro-safado e kitsch pop. E desde 2007, com este Jour de Chance, flertam - e muito bem - com o electrorock.

O maior peso às guitarras tornou o som da banda mais caloroso, e mais próximo do que é nas apresentações ao público. É o que vemos em Bêtise, Mais e Aventures Fictives, onde o peso no som se mostra mais claro. O flerte rock também se voltou às baladas: La Route e, a ótima Love me, Please love me, um cover de Michel Polnareff que vale um futuro post à parte...

Mas as mudanças não tiram do Vive la Fête aquele que é seu grande mérito: fazer pular e dançar. De onde destaca-se as ainda melhores Je suis Fâchée e Tout Fou.

E assim encerramos nosso especial da banda belga, com este álbum todo doido para se ouvir em um dia de sorte.

Desejo Negro

2008-10-24T18:40:00.002-03:00

Que tal um pouco mais do Vive la Fête em Belo Horizonte?

No vídeo, a canção Noir Désir, ao vivo, encerrando a apresentação dos belgas antes do bis.

E fique atento que a nossa programação especial ainda não acabou...

Perfil - Vive la Fête

2008-10-21T17:04:00.007-03:00

por Maísa Gontijo

Eu estou entre
O erotismo
A musica
Cigarros
Whisky
Desenhar
E transar com você
(Coucher avec toi)

Vinda de um país que possui três idiomas oficiais (a Bélgica), a banda de eletrorock mais badalada do momento escolheu a língua mais sexy do mundo (o francês) para compor suas letras de teor altamente erótico. Formado por Danny Mommens e Els Pynoo, o Vive La Fête é um duo que esbanja sensualidade nas músicas e performances ao vivo, e que conjuga influências do rock dos anos 80, por parte dele, e do pop francês por parte dela.

Ao contrário do que o nome da banda (Viva a Festa) possa sugerir, as músicas abordam majoritariamente temas como depressão, insegurança, brigas amorosas, além de muito sexo. A dupla apresenta-se com uma banda completa, composta por Mathias Standaert na bateria, Dirk Canto no baixo e Roel Van Espen nos teclados. O vocal fica por conta de Els e Danny, este responsável também pela guitarra. A batida e atitude roqueiras dão um calor ao som eletrônico, sendo que nos shows o rock é dominante, pelo fato de eles não carregarem laptops nem outros equipamentos de música eletrônica.

Outro elemento que chama a atenção na banda são os figurinos. As roupas extravagantes de Els e o excesso de maquiagem dos demais integrantes não negam a estreita relação do Vive La Fête com o mundo da moda. Além de Els ter sido modelo antes de se tornar cantora, foi o estilista Karl Legerfeld que impulsionou a carreira da banda ao convidá-la para tocar nos desfiles da Chanel, em 2002. Assim o VLF, que já tinha lançado dois discos (Attaque Surprise, em 2000 e Republique Populaire, em 2001), ganhou mídia e reconhecimento. De lá pra cá lançaram mais quatro discos, sendo Jour de Chance o mais recente. Este, ganhou uma versão remix, lançado no formato vinil.

Os músicos belgas, por sua proposta estética e musical, geraram grande identificação com a comunidade GLBT, sendo, inclusive, convidados a tocar na Parada Gay de São Paulo, em 2006. Isso casa bem com o multiculturalismo da trilíngüe Bélgica. Ainda assim, o Vive La Fête não é uma banda de gênero, e seu sucesso está para além de grupos ou tribos: todos os que curtem um bom eletrorock devem conferir o som da banda, que está ganhando cada vez mais espaço no cenário musical mundial.

Fotos: www.vivelafete.net

Noite Branca

2008-10-17T20:28:00.022-03:00

Hier soir c'etait une fête

C'etait tellement fantastique

Quando a cortina da Roxy se abriu na última quarta, e os primeiros aplausos receberam os belgas que subiam ao palco, começava uma noite especial. Um grande, belo e simpático sorriso agradecia a recepção e dizia suas primeiras palavras em português. Pela primeira vez, Belo Horizonte trocava olhares e palavras com a banda Vive la Fête.

Tous les jour des fêtes!
Oui, c'est excentrique

O duo formado pelo casal Els Pynoo e Danny Mommens já tocou no Brasil em outras oportunidades, mas esta foi a primeira vez que a capital mineira pôde ouvir o som da banda, que conta ainda com os músicos Dirk Cant (baixo), Matthias Standaert (bateria) e Roel Van Espen (teclados). Que abriram a noite com versos que já se tornaram clássicos.

Je dis 'Vive La Fête'!
Pour etre héroïque

O setlist, ao contrário do que se pensava, não se concentrou no último álbum, Jour de Chance, de 2007. O show teve dois nortes claros - fazer dançar, e olhar a trajetória da banda. O VLF fez , então, uma equilibrada seleção em que não faltaram clássicos (Nuit Blanche, Noir Désir, Touch Pas) nem canções recentes (Quatsch, Il Pleut).

J'ai toujours le problème
Je ne veux jamais arreter

O evento foi promovido pela Chilli Beans, que fez do casal de namorados garotos-propaganda de uma nova coleção. Els começou como modelo, por isso tais convites devem ser rotineiros: é normal que o mundo da moda sinta falta de sua beleza.Mas quando a loira está à frente da banda, com sua imensa presença de palco, é fato: ela faria ainda mais falta na música. O VLF não veio apenas cumprir contrato em BH. Apresentou-se com vontade, sem "protocolo", não economizaram animação, e proporcionaram um grande espetáculo para os presentes. Prova de que a banda é aquilo que canta em suas letras.

De volta dos mortos

2008-10-16T22:47:00.003-03:00

Calma, não é nada disso. Quem andou perdido por um limbo esquecido, em alguma dimensão distante, foi o nosso domínio web. O leitor, bem deve ter percebido, nossa extensão .com.br esteve desativada por um bom período.

Período que serviu pra concentração e pensamento. O Invasões Bárbaras nunca parou, nosso programa semanal, às noites de sexta, continua a todo vapor. Mas voltamos em boa hora pra retomar os trabalhos com o blog. O futuro guarda surpresas, e talvez nem sejam só de conteúdo.

Essa volta tem gostinho de festa, e vem com programação especial. Aguardem, porque vem aí a cobertura do primeiro show ao vivo do Invasões Bárbaras.

Sejam bem-vindos à festa!

La Rue Pèrnambuc

2008-07-27T14:00:00.003-03:00

por Igor Costoli

Nosso consultor de línguas desaprovaria o neologismo no título, desnecessário pra passar o sentido da mensagem. A forma correta, La Rue Pernambuco, é aonde quero chegar, falar um pouco da nossa participação no evento do último sábado, 19.

O Festival C´est Si Bon, que nos últimos 11 anos dedica um dia de Belo Horizonte à cultura francesa, abriu espaço para nossas músicas mais uma vez derrubarem o Império. E foi com muito boa receptividade que a produção musical contemporânea em francês ecoou pelas ruas da Savassi.

Algumas pessoas dançaram, outras se balançaram no ritmo, e muitas vieram perguntar o que estávamos tocando. Nosso set funcionou bem para palco de rua, num contexto em que música eletrônica e rock casaram bem com as novas leituras de chanson. Além destes, o forró do Fabulous Trobadors e a latinidade do Conjunto Massalia geraram boa repercussão e muita curiosidade.

Alguns nomes que fizeram sua primeira aparição pública via nosso set: Jean-Louis Murat, Yelle, Pauline Croze, La Rue Kétanou. De velhos conhecidos, Cali, Zazie e Après La Classe, entre outros. Somem-se a eles os já conhecidos Tété e MC Solaar (Senegaleses), e o arroz de festa Vive la Fête (belga), e tivemos uma muito agradável noite de música cantada em francês.

E agora, é esperar pela próxima.

Au revoir.

DJs Bárbaros no C´est Si Bon

2008-07-18T14:06:00.005-03:00

Quem quiser conhecer um pouco mais da cultura e culinária francesa terá uma ótima oportunidade neste sábado, com direito a dança e muita música para derrubar o Império.

Pela 11a vez em BH, acontece o Festival C´est Si Bon, realizado em comemoração à Queda da Bastilha. Marcado para o dia 19, o evento que relembra o mais célebre 14 de julho francês está programado para a rua Pernambuco, entre as ruas Cláudio Manuel e Santa Rita Durão, na Savassi.

Para a dança, estão confirmadas apresentações de Cancan, Zouk, e da Quadrilha São Gererê, participante do Arraiá de Belô. Pra quem não sabe, a quadrilha é uma dança de nobres originária da Inglaterra. Chegou na frança, ficou mais nobre ainda, e continuou seu caminho por Portugal, Brasil e... En arrière virou Anarriê. Comidas e bebidas típicas terão vez em barraquinhas montadas por restaurantes tradicionais, como o Le Bistrô, Lê Café, Du Chef, e barracas de crepes, pâtisserie e vinhos.

A cantora Sônia Andrade e o seu acordeonista apresentarão músicas francesas incorporadas a ritmos brasileiros, animando o famoso Baile “Guinguette” do 14 de julho. Mas quando a música de baile ficar de lado, é aí que entram seus Bárbaros preferidos.

Quem for lá, vai poder dançar ao som do rock e electropop franceses, além de conferir uma variedade maior de chansons do que supõe a vã filosofia do Império. Estaremos lá ao cair da noite. E você?

C´est Si Bom
19 de julho, de 12h às 22h
Rua Pernambuco, entre Cláudio Manoel e Santa Rita Durão (Savassi)
Ingresso: R$ 5,00 (entrada franca para menores de 10 anos e maiores de 80 anos)

O Futuro Perfeito

2008-07-01T11:41:00.004-03:00

Há três meses, eu falei sobre a Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ), uma Big Band de Ska que atua na capital do Japão. Quando publiquei aquele texto, faziam apenas cinco dias que o cd Perfect Future tinha sido lançado. Depois de muita dificuldade para colocar as mãos neste cd, algumas audições e apreciações, posso falar que este é um dos melhores trabalhos do combo japonês.

Os dez músicos estão no topo da forma. Passaram-se dois anos desde o lançamento de Wild Pace, último cd de músicas inéditas. O hiato, coisa não muito comum às bandas asiáticas, se deve ao fato da turnê de promoção deste disco que passou por vários pontos da Europa e da Ásia.

Perfect Future

No disco predominam as faixas instrumentais. A primeira, que dá nome ao cd, já traz o tom do disco: Rápido, bem executado e contagiante. Depois de Perfect Future, temos a primeira faixa cantada Megami no negai, uma balada com levada bem diferente.

A partir da faixa três, vemos a introdução de paisagens sonoras para compor o clima de cada música. Destaques para 964 Speedster, melhor faixa do cd e Warrior chant, com a introdução feita com sons de cascos e relinchos.

As variações no estilo também estão presentes. A sétima faixa, Last temptation, aflora o lado jazzista da orquestra. E já na faixa seguinte, Latin Scorcher, os ritmos latinos estão representados por um quê de salsa.

Daí até a décima terceira faixa, voltamos a marca da Skapara. Seu ska com espaço para todos mostrarem seu talento nos solos, principalmente Tatsuyuki Hiyamuta, Gamou e Atsushi Yanaka, saxofonistas de primeira linha.

A faixa que a orquestra escolheu para ser hit se chama Pride of Lions, mas não irei colocar o vídeo dela aqui porque a letra é em inglês. Como o único clipe produzido desde o lançamento do cd foi este, irei colocar uma apresentação ao vivo da oitava faixa de Perfect Future, Latin Scorcher. Aproveite!

Parabéns aos imigrantes

2008-06-18T08:55:00.002-03:00

Hoje, dia 18 de junho, faz exatamente 100 anos que o navio Kasato Maru trouxe os primeiros imigrantes japoneses para o Brasil.

Eu, como entusiasta da cultura nipônica e responsável pela Ásia aqui no Invasões Bárbaras, não poderia deixar essa data passar em branco.

Para marcá-la, trago para vocês vídeos da cantora Koizumi Nilo que, apesar de ter nascido em Sapporo, na ilha de Hokkaido, encantou-se pela música brasileira. Entre seus artistas favoritos, figuram nomes como Seu Jorge e Tom Jobim. A maior homenagem de Kozumi à Terra Brasilis foi o cd Bossa@Nilo ~Ipanema~, lançado em abril deste ano.

Abaixo os vídeos de duas faixas deste cd. Primeiro, você confere Mas que nada, imortalizada por Jorge Ben e "emprestada" por Sérgio Mendes. Depois, uma apresentação ao vivo de Só Danço samba, do eterno poetinha Vinícius de Moraes. Gozaimasu!

Intempéries do iletramento intercontinental

2008-05-24T19:13:00.006-03:00

A postagem abaixo, além de mostrar um pouco mais do bom trabalho da banda sul-coreana Roller Coaster, serviu também para dar uma idéia dos apuros que nós, pesquisadores bárbaros, passamos quando vamos pesquisar alguma coisa em alfabeto/sistema de escrita diferente do latino. Serviu ainda para sinalizar qual é a estratégia dos artistas destes países que não usam o alfabeto latino para tornarem sua música mais acessível, ou pelo menos fazer seu nome legível para o público ocidental.

Uma coisa é você pesquisar uma banda sérvia chamada Riblja Čorba. Você pode não ter a menor idéia do que Riblja Čorba significa ("sopa de peixe"). Você nem imagina como se faz para digitar esse c com circunflexo invertido em cima. Mas estes caracteres especiais normalmente são ignorados pelos buscadores, de modo que, digitando riblja corba, você consegue chegar às informações e aos arquivos sobre a banda.

Agora, imagina uma banda que se chama 롤러코스터. Primeiro que é altíssima a possibilidade de seu computador, ou algum programa específico que você esteja usando, não conseguir exibir este sistema de escrita e mostrar um ë¡¤ëŸ¬ì½”ìŠ¤í„° ou uma seqüência □□□□□ de quadrados aparentemente aleatórios. Segundo que, supondo que você tenha visto o nome da banda numa capa de CD e queira pesquisar alguma informação sobre ela, você vai precisar de uma ferramenta específica para ir digitando e formando o 롤, o 러 e assim por diante (no caso de o nome ter sido visto em um texto na web, um Ctrl+C/Ctrl+V resolveria).

Pensando nisto, algumas bandas do Extremo Oriente em especial (Coréia do Sul, Japão e China, que compõem o chamado sistema CJK nas ferramentas de digitação de caracteres especiais) resolveram estabelecer uma interface amigável com os prospectáveis fãs ocidentais. Criaram um nome ocidental e inundaram nossos mercados com este nome, simples assim. No caso do Japão e da China, geralmente os seus kanji/hanzi (tecnicamente são logogramas; nem são letras, nem palavras, nem ideogramas) contêm uma profusão de sentidos - históricos, regionais ou contemporâneos - que tornam difícil chegar a uma tradução simultaneamente fiel/apropriada/de boa sonoridade. Desta forma, o nome ocidental (geralmente em inglês) tem pouco a ver com o original. É meio o que acontece quando você ganha um nome chinês: de "Anita Campos" para "raios de imensidão".

Já no caso da Coréia do Sul, parece que o próprio estilo das bandas "exportáveis" - moderninhas, com elementos de música ocidental e linguagem contemporânea - facilita as coisas. Os nomes das bandas sul-coreanas e de suas músicas costumam ser traduzidos literalmente do idioma coreano para o inglês (sim, sempre ele), como é o caso de 롤러코스터 para Roller Coaster e de 무지개 para Rainbow.

O ideal seria conhecer esta produção musical diretamente na fonte, mas, como tem muito mais coisa a ser descoberta no mundo musical do que a gente dá tempo de pesquisar e aprender, estes atalhos lingüísticos vêm bem a calhar.

Roller Coaster - Rainbow

2008-05-24T18:52:00.002-03:00

Se tem uma coisa que a Roller Coaster não é, é banda de uma música só. Foram cinco álbuns lançados, daqueles de ouvir do início ao fim. A banda reúne o que há de melhor gosto na música sul-coreana. São muitas as bandas que fazem fusão de jazz, pop, música eletrônica, rock, mambo e bossa-nova e o fazem com qualidade, mas a Roller Coaster/롤러코스터 consegue ser a mais completa deste universo, sem piorar sensivelmente ao passar de um gênero para outro.

Aparentemente a Roller Coaster encerrou suas atividades. Mas afinal, cinco discos com várias faixas são bastante coisa para curtir a música destes sul-coreanos. O clipe abaixo, Rainbow/무지개, é mais jazz e mais eletrônico.

Santoaleixo

2008-05-22T22:54:00.010-03:00

San Alejo é o nome de uma simpática cidadezinha em El Salvador. O santo que lhe deu o nome é conhecido entre nós por Santo Aleixo. Viveu na Idade Média, e já foi muito mais pop no seio da Igreja Católica, no tempo em que era padroeiro dos professores.

No Brasil também tem Santo Aleixo, localidade turística que é distrito de Magé, no Rio de Janeiro.

Sanalejo, tudo junto, é a grafia correta do nome de uma banda colombiana que desde 2003 vem se revelando uma máquina de vender discos. O gênero musical é o tropipop, compartilhado por outras bandas compatriotas como Bonka e Wamba e sucesso entre os estudantes de colégio. Sanalejo é o principal nome do tropipop, não sem o merecer. Estão há mais tempo na estrada e se situam em um patamar acima dos demais em relação à estética e ao esmero nas produções. Fazem seu trabalho com mais naturalidade; suas letras não se limitam a temas melosos, mas falam de humor, diversão com os amigos, porres e liberdade.

Os primeiros discos do Sanalejo, o homônimo de 2003 e Alma y locura de 2005, contêm uma dose de ingenuidade sonora típica das bandas novas criadas por pessoas jovens. Solo he quedado e Pa'na, no álbum Sanalejo, além de El Culevante e Mujer Calavera, no Alma y Locura, são exemplos de músicas despretensiosas que deixariam insuspeita a real dimensão do trabalho da banda. Por outro lado, nestes mesmos discos já é possível encontrar sinais de que o cadinho sonoro do Sanalejo carrega muito mais tipos de materiais do que uma análise superficial poderia concluir. Faixas como Barman, no primeiro disco, e El Diablo e Guaricha, no segundo, atestam que a receita da banda não é apenas música caribenha + música pop/2: existe, também, muito ska, funk, fanfarra, voz, ritmo, tempo nesta brincadeira. São vários os sinais de que há um trabalho em evolução.

Esta evolução acontece no álbum No lo hagas, de 2007. É o típico CD em que se percebe a mão do produtor em cada detalhe, como que querendo dar um rumo, um posicionamento bem definido para a banda. É um álbum mais pop, no sentido de procurar agradar o gosto médio, mas também mais sofisticado: os caras passaram a usar recursos, instrumentos, efeitos sonoros de que não dispunham nas apresentações dos tempos de colégio. Influências do jazz, funk, soul, reggae são perceptíveis ao longo do CD, que tem seus hits pop, como Mejor que tú no hay nada e Me gusta (pequeña putita), mas também música para momentos de menor euforia e igual contentamento. O tropipop está praticamente enterrado, afogado pelos instrumentos de sopro que dominam o álbum e garantem o sutil entrelaçamento com a latinidade. O ponto alto do disco fica com o ska, que os músicos da banda finalmente puderam levar a cabo com toda energia. Loco e De tripas corazón são infinitamente mais contagiantes do que Barman, que ainda guardava um quê de downtempo.

Com o álbum No lo hagas, a banda Sanalejo pretende deixar claro que agora faz um som de adultos, mas não para os adultos. A banda amadureceu, talvez querendo acompanhar os colegas de colégio que foram para a universidade. Mas não deve envelhecer o som a partir daí, sob pena de perder a juventude que a definiu desde os primeiros sucessos. O disco é bem variado, mantendo a proposta eclética do grupo. Mas se é preciso indicar alguma coisa, Mirando al sur e Amapola representam a contribuição do Sanalejo para uma proposta integradora de música latino-americana. Me gusta (pequeña putita) é um elogio à lascívia feito com bom gosto. É o típico hit pouco programado: não foi a primeira música de trabalho do disco, mas é aquela que acaba e ainda nos deixa a pensar nela, na letra bem tramada. Este é o clipe oficial e dessincronizado; em pouco tempo deve ser possível encontrá-lo na fluência normal.

Nosliw - Wie Weit

2008-05-18T19:33:00.001-03:00

Em homenagem à nossa animada estagiária Adriana Costa, fecho esta série diária de posts com mais um clipe do reggueiro alemão Nosliw, o cara que lançou um CD com o mesmo título de um do Legião Urbana (Mehr Davon x Mais do Mesmo) A música é Wie Weit, e a letra é muito útil de acompanhar para quem está aprendendo alemão. Uma ótima semana para todo mundo.

Acabou a Wódka

2008-05-18T15:13:00.007-03:00

A banda de punk rock Pidżama Porno (pronuncia-se pidjama) foi a sensação da semana especial sobre música polonesa. A música Wódka conquistou público e crítica, sendo também destaque de nossa primeira apresentação como Djs Bárbaros.

Como alguns anos já se passaram, cabe aqui uma triste atualização. A banda acabou em 09 de dezembro de 2007, depois de ter existido por 20 anos. Foram mais de dez álbuns e um DVD de despedida, de nome Finalista.

O som da banda pode ser colocado entre o ska-punk e o punk-rock. O universo das letras ia desde mensagens políticas até baladas românticas. Estes intervalos por onde a Pidżama Porno flutuou talvez expliquem o seu sucesso na Polônia e o reconhecimento em outros países da Europa.

O clipe abaixo não é oficial da canção Wódka, mas é até divertido, e pelo visto foi feito seguindo o espírito da banda.

Mais do Après La Classe

2008-05-17T17:19:00.002-03:00

Este é o clipe da música Paris, do Après La Classe. Não é das minhas preferidas, mas é a que catapultou o grupo para o sucesso.

Coletivo Techno Nortenho

2008-05-17T13:54:00.003-03:00

Algum brasileiro já tentou misturar música caipira (e não sertaneja) ou nordestina com música eletrônica? Foi mais ou menos isso que fizeram os tijuanenses do Nortec Collective. Nortec é a fusão de norteño (música típica do norte do México, como o nome indica) e techno, uma referência à fusão com música eletrônica, não necessariamente o próprio techno.

O Nortec Collective surgiu em 1999, e já se apresentou em vários lugares do mundo. Faz um som que se presta bem para exportação, uma espécie de aperitivo para ouvidos gringos do que constitui a música tradicional rural mexicana. O grupo foi indicado ao Grammy e também teve uma de suas canções indicadas para a trilha sonora do jogo Fifa Soccer. Trata-se da canção Tijuana Makes me Happy. É uma das poucas do grupo que são cantadas, e é em inglês. No geral, as músicas do Nortec Collective não possuem mais do que algumas amostras de vocais.

É importante não confundir o estilo musical "nortec" com a banda "Nortec Collective". A banda é uma das principais representantes desta corrente musical, que já possui bastante vitalidade e goza de bom conceito entre a crítica, sendo ainda objeto de análise acadêmica.

O clipe abaixo, Tengo La Voz, é um interessante passeio pelas ruas de Tijuana.

Algo Está Cambiando - Julieta Venegas

2008-05-16T22:02:00.003-03:00

A Rainha é sempre lembrada, mas ainda não foi ouvida aqui no blog. Esta música Algo Está Cambiando é do álbum "Sí", de 2003, o penúltimo da cantora Julieta Venegas. Tenho ouvido ultimamente, mas nem sabia que tinha clipe. Gosto da letra. O clipe segue a fotografia comum aos clipes da cantora, apenas é um pouco parado para a música, que tem lá suas viradas.

Anna Mulle End - Dê-se para mim

2008-05-16T10:54:00.003-03:00

Aqui vai uma tradução aproximada de Anna Mulle End, da banda de rock estoniana Genialistid. Observem como a letra é uma série de jogos de palavras, muitas vezes intraduzíveis."Punkt" quer dizer ponto mesmo, o ponto final da frase. Mas também pode ser entendido como formando uma palavra composta com as demais frases da estrofe: ponto de apoio, ponto inicial, ponto de mutação. Créditos para Ana H., da Estônia.

Anna Mulle End - Dê-se para mim

anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end

anna mulle toetus ja poetus ja koitus punkt - Dê-me suporte e apoio e coito ponto.
anna siirus ja viirus ja kiirus punkt - Dê honestidade e vírus e velocidade ponto.
anna algus ja valgus ja selgus punkt - Dê início e luz e claridade ponto.
anna muute ja puute ja suute punkt - Dê mutação e encontro e realização ponto.
anna hipi ja nipi ja vipi punkt - Dê hippie e truque e VIP ponto.
anna loome ja soome ja toome punkt - Dê criação e Finlândia e cerejeira-brava ponto.
anna stiili ja viili ja kiili punkt - Dê estilo e arquivo e libélula ponto.
anna marsi ja parsi katarsi - Dê marciano e parsi catarse

anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end

anna mulle soki ja roki ja loki punkt - Dê-me meia e rock e fechadura ponto.
anna suusa ja puusa ja tuusa punkt - Dê esqui e quadril e ás ponto.
anna ussi ja sussi ja vussi punkt - Dê cobra e chinelo e imbróglio ponto.
anna numbri ja skumbrija kilu punkt - Dê um número e um quilo de cavala ponto.
anna kapi ja papi ja sapi punkt - Dê estante e grana e bílis ponto.
anna kahvli ja vahvli ja tahvli punkt - Dê garfo e canudinho e quadro-negro ponto.
anna panni ja vanni ja punni punkt - Dê caçarola e banheira e rolha ponto.
anna tormi ja tungi ja pungi - Dê trovão e impulso e punk

anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end

anna mulle end
anna mulle end

anna mulle ukse ja okse ja tukse punkt - Dê-me porta e vômito e batida ponto.
anna kohvi ja lohvi Gaddafi punkt - Dê café e pneu e Gaddafi ponto.
anna kommi ja pommi ja trammi punkt - Dê doce e bomba e bonde ponto.
anna selge ja helge ja kulge punkt - Dê claro e brilho e providência ponto.
anna tunni ja punni ja ... punkt - Dê hora e rolha ... ponto.
anna hääle ja meele ja keele punkt - Dê voz e mente e língua ponto.
anna hüppe ja vappe ja toppe punkt - Dê pulo e tremor e dobro ponto.
anna sisse ja kesse ja kusse - Dê acesso e o quê e agora

anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end
anna mulle end

Özledim Seni (110)

2008-05-15T23:43:00.002-03:00

Hora de conferir mais um clipe da banda turca de electrock 110. Tem muita banda de uma música só por aí, mas, para outras, ficar num hit só seria injustiça com o restante do trabalho. Özledim Seni tranqüiliza ao mesmo tempo em que inspira.

Punk in het Nederlands

2008-05-15T19:46:00.007-03:00

A luz caiu e nem foi culpa da Coelba. 2 computadores e 2 chuveiros ligados numa casa com seis pessoas: é demais para um disjuntor de 30 ampères. É nestas horas que o auto-salvamento aqui do sistema de blogs vem a calhar. Mas, como eu ia tentando dizer pela quinta vez, já faz um bom tempo que a gente não fala de música da Holanda. Então, antes que eu queime a língua depois de ter prometido trazer coisas boas do país, vou continuar na linha do punk rock, que tem dividido atenções com o reggae nas últimas semanas, e falar de uma banda que traz na bagagem ironia e irreverência.

Heideroosjes são umas florezinhas bem pequenas e frágeis. Roos é rosa, e roosje é rosinha, com a ajuda do diminutivo -je. O holandês compartilha com o português a existência de sufixos diminutivos, que muitas vezes alteram o significado das palavras além da simples idéia de tamanho, uma opção que nem é tão comum assim no menu das línguas do mundo. Resumindo: taí um nome bastante inusitado para uma banda de punk. A intenção era esta mesmo: fazer graça com os nomes usuais das bandas punk, que falam de violência e outros temas sombrios.

O grupo já tem 19 anos de estrada. Foram mais de dez álbuns, por cinco gravadoras diferentes. O último deles foi em 2003, o que não quer dizer que Heideroosjes tenha acabado. Os caras gravam em holandês, alemão, inglês e no dialeto local, o limburguês - que nem é tão "local" assim, pois Limburgo é uma região dividida entre Holanda e Bélgica, cada uma com a sua província homônima. A capital de Limburgo é Maastricht. Se o nome lhe soa vagamente familiar, você deve ter ouvido falar do Tratado de Maastricht, que criou a União Européia tal qual a conhecemos hoje.

Quanto à música da Heideroosjes, ela segue bem na linha de que o punk rocker é mesmo um animal político. Humor, sátiras a políticos, aos hooligans e outras entidades são o recheio da massa sonora hardcore. Tem até uma letra envolvendo o prefeito de Maastricht e uma crítica à política de drogas leves dos Países Baixos, considerada hipócrita pela banda. Como se vê, nem tudo são flores na terra do "pode tudo". O vídeo abaixo é da música Damclub Hooligans, que eu achava que fosse uma apologia à violência. Depois de conhecer melhor a banda, descobri que, felizmente, é mais uma crítica bem-humorada mesmo.

Nuvens Rápidas

2008-05-14T22:13:00.002-03:00

Para fechar a noite, vamos de Subsonica. Clipe da música Nuvole Rapide, do disco Amorematico, lançado em 2002. A banda se destaca pela inventividade e pela quantidade dos clipes, muitas vezes melhores que as músicas que carregam. Neste caso há um certo equilíbrio.

110 - Eletrônica e Guitarra Elétrica

2008-05-14T15:51:00.006-03:00

A banda turca 110 (Yüz On) faz um som que considero dos mais versáteis dentro do projeto Invasões Bárbaras: electrorock. As canções do grupo parecem funcionar bem em qualquer ambiente: tem sempre aquela que se encaixa no fechamento do bloco musical do rádio (é o caso de Özledim seni), outra que tem mais peso e agrada mais a galera que curte rock (Bitti Mi) e outra de vertente mais eletrônica (F2).

O electrorock é um gênero musical tipicamente de síntese, e no caso do grupo 110 ainda ocorre a inclusão de elementos da música turca. Na prática, em cada faixa do CD Atomların Harika Dünyası, o primeiro da banda, lançado em 2005, vamos encontrar elementos hora do rock, hora da música eletrônica, hora mais acústicos. Temos faixas em que a estrutura das estrofes segue a lógica do rock, mas a base é toda eletrônica; outras já são menos lineares e mais experimentais, seguindo tendências da música eletrônica - mas a guitarra rouba a cena. E mesmo faixas mais lentas e acústicas, menos pretensiosas, chamam a atenção pelo estilo turco de vocal e pelos arranjos eletrônicos bem pontuados, sem exageros. No geral, o CD é muito coeso, e a seqüência das faixas segue uma proposta musical consciente.

Grup é como os turcos chamam as bandas. Na maioria das vezes, o termo se funde ao próprio nome da banda, passando a ser um só - informação útil em mecanismos de busca, especialmente no caso do Grup 110, de nome curto e comum. A música turca tem papel fundamental dentro do Invasões, uma espécie de coringa que nos providenciou o melhor da música regional do Oriente Próximo e as tendências mais recentes da música global.

Nosso primeiro encontro com a música turca foi logo no início do projeto, e nosso repertório ainda não era suficiente para bem classificar determinados gêneros. Conforme crescia nosso entendimento, aumentava a participação daqueles mesmos grupos turcos garimpados meses e até anos antes. Seja no programa semanal ou nos vários estilos de discotecagem, a Turquia sempre tem algo a agregar. No caso da 110, a banda até foi "mudando de nome" dentro do Projeto. Começamos por chamá-la de "Grup cento e dez", depois observamos que muitas bandas turcas tinham este "Grup" na frente. Reduzimos para apenas 110, já que preferimos dizer "grupo 110" ou "banda 110" em português mesmo. Um pouco mais de pesquisa bastou para descobrirmos que 110 se pronuncia "yüz on" - já que turco nenhum lê "cento e dez" ao falar da banda. A partir daí começou um lento e contínuo trabalho de corrigir - e convencer - os demais produtores.

O mais interessante é que, neste meio tempo, a banda passou de independente e desconhecida, entre 2005 e 2006 - ano de nossa pesquisa - a um dos principais nomes do rock turco. Até lançaram um novo CD, Kontrol, que merece um post à parte porque trouxe algumas mudanças. Mas já que a gente falou e falou da banda, e até viajou um pouco pela música turca, vamos conferir qual é a dela, então. Bitti mi é um vídeo que diz muito da banda, tem cara de primeiro single, mesmo. Mas vale a pena conferir também Özledim seni, Gölge e Tuzak - todas elas viraram clipes.

Loucos por rock

2008-05-13T10:03:00.009-03:00

Quando eu falo que a Estônia tem os músicos mais doidos, não é nenhum exagero. Que o digam os caras desta banda aí ao lado, a Genialistid. Tive a curiosidade de ouvir um CD deles, na íntegra, e eles fizeram o favor de gravar dez versões da mesma música, cada uma com título e letra diferentes. Só pode ser alguma música tradicional que eles reaproveitaram.

Genialistid é uma banda de rock alternativo que lançou seis álbuns, e aparentemente parou de se apresentar no ano passado. Apesar dessa frustração de termos que ouvir dez faixas iguais num CD deles, a proposta da banda é bem interessante e criativa. O destaque fica por conta da canção Anna Mulle End - este Anna não tem nada a ver com nome de mulher, a tradução da frase é "dê para-mim isto". A música já tem a maior cara de hit em festas de rock, nós a tocamos algumas vezes e a repercussão foi boa. Os versos são todos estruturados com a expressão "anna mulle end", e é possível, mesmo sem saber estoniano, ouvir várias referências à cultura pop mundial. Já temos a letra traduzida, e em breve a postamos aqui.

Outras canções da banda que valem ser mencionadas são Täna ma ei skoori; Helena Wanje - que tem a maior cara de reggae e de versão, também - e a tal da canção regravada dez vezes no mesmo CD. Eu gosto da encarnação dela que se chama Leekiv Armastus (aparentemente quer dizer "amor aceso", "amor ardente" - "armastus" é amor), um dueto com Lea Liitmaa, da bela banda de pop Blacky, que era formada somente por mulheres estonianas - as mais gatas, claro. Esta música foi trilha sonora do filme Vanad ja Kobedad saavad jalad alla, de 2003. O clipe, que a gente confere abaixo, foi baseado em cenas do filme. Nenhum dos dois cantores é cego, isso é só estilo mesmo.

Culpables - Gocho ft. Willy

2008-05-12T13:27:00.003-03:00

Aqui vai a letra de Culpables, do cantor de reggaeton Gocho com participação especial de Willy, vocalista da banda de reggae Cultura Profética. Vou seguir a moda aqui do blog de não postar tradução de músicas em espanhol. Só algumas dicas: cirujano quer dizer cirurgião e estriba é "baseia-se em".

No hay cirujano que pueda...
Arrancarme de este corazón...
Lo que por ti yo siento...
(Lo que por ti yo siento!)
Ni diccionario que tenga palabras...
Para expresar todo este sufrimiento...
(Todo este sufrimiento!)

Es que la culpa es del tiempo
De la distancia, de mi estilo de vida
Nuestra ignorancia, culpable es el mundo
Culpables son todos, excepto tú y yo
Es que la culpa es del tiempo
De la distancia, de mi estilo de vida
Nuestra ignorancia, culpable es el mundo
Culpables son todos, excepto tú y yo

Soy artesano de la expresión
Mi misión estriba en poner pensamiento en canción
No tengo horarios, no tengo reglas
Pero es por eso que es doble la entrega
Si cuando no queda tiempo pa' compartir
Solo hay que fluir, no nos debemos dejar confundir
Por los miedos, las novelas
Sabes que yo estoy pa' ti, mi negra

Es que la culpa es del tiempo
De la distancia, de mi estilo de vida
Nuestra ignorancia, culpable es el mundo
Culpables son todos, excepto tú y yo
Es que la culpa es del tiempo
De la distancia, de mi estilo de vida
Nuestra ignorancia, culpable es el mundo
Culpables son todos, excepto tú y yo

Y hoy sé, mi negra, que...
Ni tú ni yo nos dábamos cuenta ayer
Ya la distancia nos ponía a prueba
Pero nadie está hecho para aguantar
Tanta dosis de presión
Y te llenaste de frustración
Tanta decepción, pensamientos de traición
Que sé que hoy no valen, no pesan
Como este tanto dolor...

(repete estrofe 1 e refrão)

Ermes e Rinato

2008-05-11T11:38:00.008-03:00

O que têm em comum um bando de humoristas brasileiros e outro bando de músicos sicilianos? Além do humor escrachado nas performances musicais, também o look de mafiosi com tudo a que têm direito. A comparação surgiu a partir do clipe da música Voglio Vivere Così, em que a banda Qbeta (pronuncia-se cubeta) se produz no melhor estilo Hermes e Renato para fazer uma sátira às histórias de máfia. No caso do vocalista, Peppe Cubeta, este é o look normal dele.

A banda Qbeta ainda não é muito popular na Itália. Até bem pouco tempo atrás, eu era um dos que mais ouviam a banda, incluindo os italianos na contagem. Um dos pontos altos de sua trajetória foi a apresentação no Fórum Social Mundial em Porto Alegre, no ano de 2005 (esta edição do Fórum ainda seria responsável por revelar muito mais artista bárbaro). A idéia da banda é produzir música mediterrânea com mistura de estilos como o reggae, o ska e as canções tradicionais da Itália.

O resultado final é bem diferente da Après La Classe, ao menos quanto à forma, já que no terreno das idéias e valores os dois grupos têm muito em comum. A performance da Qbeta é mais escrachada: os clipes satirizam as letras bonitas e românticas das canções, como a gente vê acima, no clipe de Voglio Vivere Così (Quero Viver Assim). Há também canções sobre elementos da cultura mediterrânea e afirmação de sua identidade. Algumas são cantadas em bom dialeto siciliano.

As canções românticas da Qbeta têm um revestimento típico do brega que funciona quando é assumidíssimo, o que é o caso. Destaco L'amore di Pablo, que serve também para dar uma quebrada no ritmo acelerado de músicas como La tua pele e Scappa Carmela.

Rap à Senegalesa

2008-05-11T10:42:00.004-03:00

O rapper Mc Solaar, de nome verdadeiro Claude M'Barali, nasceu em Dakar, capital do Senegal. Seus pais eram originários do Tchade, e a família se mudou para a França quando o pequeno Claude tinha apenas oito meses de vida.

Mas não foi a França o ambiente decisivo na formação da carreira de Mc Solaar. A idéia de seguir como rapper surgiu, na verdade, depois que ele passou alguns meses no Egito, em companhia do DJ Afrika Bambaataa.

As origens múltiplas de vida e de carreira de Mc Solaar resultaram em um trabalho marcado pela complexidade, pelo lirismo e pela filosofia nas letras; as melodias são baseadas em ritmos de dança. A qualidade de seu trabalho o tornou reconhecido como um dos principais rappers em língua francesa da atualidade. A parceria com gravadoras britânicas e artistas americanos resultou em uma boa exposição nestes países.

Mc Solaar também é político. São desde músicas que questionam o convulsivo sistema previdenciário da França até outras que combatem ativamente a pirataria, especialmente o download não-autorizado de canções pela internet. O ativismo do cantor o fez não só dedicar uma canção ao tema, versão de La vie est belle (também dele), como também pôr para circular na internet uma versão falsa de um de seus álbuns, que consistia apenas em alguns segundos de gravação de frases aleatórias.

Até o momento foram lançados sete álbuns de estúdio e um ao vivo. Desde o quinto álbum, os títulos fazem referência ao número do CD na coleção: Cinquième As (2001), Mach 6 (2003) e Chapitre 7 (2007). Recomendo as canções RMI e Nouveau Western, de letras repletas de significado político, mas prefiro a leveza de ritmo de Obsolète:

electrofifa

2008-05-09T18:59:00.005-03:00

O berlinense Daniel Baumann, conhecido nas pistas como Nachlader, começou a carreira com tudo. Depois de lançar os singles An die Wand e Arbeitsgeld em 2004 e Fett em 2005, o músico teve a boa An die Wand incluída na trilha sonora do jogo Fifa 2005, repertório que costuma incluir as bandas que estão renovando a cena musical de seus países. Parecia que o caminho para o estrelato mundial estava pavimentado.

Mas Nachlader deu uma sumida até do circuito alternativo. O álbum completo foi lançado ainda em 2005, e é muito agradável de ouvir. O electropop cantado em alemão do Nachlader é inconfundível e muito bem produzido. Bock auf Aphorismen? tem uma unidade de estilo, mas as faixas também têm vida sozinhas: quase todas poderiam ter virado singles, não tem aquela de B-sides. Destaque para o duo com o francês do francês Serge Kool em Fett e para um fato curioso: a faixa 07, Gitarre, começa com a repetição de "Alles was ich will". Mas Alles é o nome da faixa 08, que por sua vez começa repetindo o texto "Individuum Vakuum", que é o título da faixa 09, que diz "Ich habe meine Gitarre verkauft", fechando o ciclo. Este diálogo entre as faixas, em que uma parece chamar a outra, reforça a unidade do CD.

Nem tudo está parado. Acessando o myspace do Nachlader, ouvi a música Allein, que não está no álbum. Até agora não foram lançados singles ou álbuns, mas tomara que isto signifique que vem coisa nova por aí. O clip abaixo é do sucesso Fett, indispensável na playlist de quem curte electropop:

Bosque Indie

2008-05-08T20:59:00.004-03:00

Não sei se dá para falar em otimismo, mas a verdade é que os indie rockers da Suécia são os mais animados do gênero. Sempre de bem com a vida, com músicas pra cima e vocais vivos, são eles os responsáveis pela comparação com o axé music. Håkan Hellström só tem de diferente um pouco mais de percussão em suas músicas, mas a filosofia do indie rock sueco que percebemos nele é comum a vários outros artistas e bandas.

A Dungen (bosque, mas também grove) tem a leveza típica do indie rock sueco, mas escolheu homenagear os psicodélicos anos 70 ao invés da Bahia. O vocal que se mistura aos sintetizadores e a incorporação de várias tendências do rock dão à Dungen uma sonoridade bem característica, que a diferencia um pouco das várias bandas similares. Foi esta sonoridade única que a fez conhecida do outro lado do Atlântico (tanto em cima como embaixo), mesmo cantando em sueco.

Confesso que, quando fui pesquisar mais o indie rock sueco, ainda estava sob efeito da quebradeira e dos riffs acelerados das bandas francesas e austríacas, então acabei encontrando músicas com um tempo bem diferente do esperado. Aos poucos a gente vai apurando o ouvido e resgatando preciosidades como a Dungen, presente nas nossas primeiras pesquisas musicais sobre a Suécia ainda em 2006.

O melhor CD já lançado pela banda é sem dúvida o Ta Det Lugnt, de 2004. Mas, desde abril do ano passado, já está disponível Tio Bitar (Dez pedaços). Stadsvandringar, de 2002, é o que mais compartilha o espírito de banhos de sol e passeios de parque que tenho encontrado nas outras bandas. Vale a pena conferir a faixa-título:

Cultura Profética

2008-05-07T22:31:00.007-03:00

Hoje bateu aquela dúvida se eu escrevia sobre música argentina ou sobre música portuguesa. Mas me decidi, mais uma vez, por Porto Rico. E pelo reggae. Foi mal, Costoli.

Cultura Profética começou a carreira em 1996, tendo lançado o álbum de estréia, Canción de Alerta, em 1998. Até agora já foram quatro álbuns de estúdio, além de dois ao vivo: o primeiro deles, em 2001, com os sucessos da banda; o último, mais recente, nao podia faltar: tributo a Bob Marley.

Assim como os conterrâneos do Circo, Cultura Profética se converteu quase que numa unanimidade ao longo da América Latina. Já encontramos aqui e ali comentários de que esta é a melhor banda de reggae em espanhol da atualidade. Estas bandas porto-riquenhas não têm brincado em serviço: cantando em bom espanhol, conseguem entrar com facilidade nos Estados Unidos e ainda ser sucesso de público e crítica nos países de língua comum.

A música Ritmo que pesa é sugestão do produtor Tiago Capixaba. É a faixa de abertura do CD M.O.T.A., o último em estúdio, lançado em 2005. M.O.T.A é a abreviação de Momentos de Ocio en el Tiemplo de Ajusco. O tal Templo de Ajusco é um subúrbio da Cidade do México: a banda passou quatro meses naquelas terras antes de lançar o CD. A palavra mota também se refere a uma planta, na gíria mexicana. Acredito que nem precise dizer qual. Bem, a estadia, o CD e a gíria em referência ao México só comprovam o quanto os porto-riquenhos estão integrados aos seus países irmãos.

Como eu ia dizendo logo abaixo, a música que me chamou atenção em relação ao Cultura Profética é na verdade um reggaeton, gravado através de uma participação especial do vocalista Willy numa faixa do também porto-riquenho Gocho. A música se chama Culpables. Reggaeton bem produzido e com uma letra bacana, sem apelação, não é coisa que a gente vê toda hora, então vale a pena conferir também.

Mapa do Reggae Bárbaro

2008-05-06T13:37:00.004-03:00

O reggae é tão "um estilo que ganhou o mundo" quanto qualquer outro. Não é todo mundo que é fã, mas, entre produtores e ouvintes, o estilo tem audiência cativa no Invasões e presença constante em nossas programações. Surgido num país colonizado por ingleses em pleno Caribe, o caminho natural de expansão do reggae foram os países de língua latina e de língua germânica, aqui nas Américas e lá na Europa.

Na América Latina, temos os argentinos do Los Pericos. Eles já foram mais reggae, mas o som continua bom.

Temos ainda em Porto Rico o pessoal do Cultura Profética. Eu particularmente gosto da participação do vocalista Willy numa canção de reggaeton com Gocho.

Indo já para a Europa, temos na Suécia a Svenska Akademien, que acabou de ser mencionada aqui no blog. Mas temos também muitos outros: Kultiration, Kapten Röd, Helt Off.

A Alemanha é mais afeita às batidas mais marcadas do dancehall, parente do reggae também nascido na Jamaica. Mas Nosliw tem canções com a levada mais típica do reggae. Jan Delay e Gentleman são nomes bem populares; só não espere ouvir reggae o tempo todo. Irie Revoltés canta em francês também, por ser um projeto binacional.

[SPOILER] O melhor do reggae e correlatos em língua alemã é produzido mesmo na Áustria, pelo menos foi o que deu para notar. A voz feminina de Mono, da dupla de dancehall Mono & Nikitaman, combina com as batidas suaves das poucas e boas canções de reggae que a dupla possui.

Já que a gente mencionou o idioma francês, não custa dizer que esta língua parece se ajustar perfeitamente ao reggae. O acento tônico na última sílaba combina bastante com as melodias do ritmo em questão, de forma que o reggae em francês soou para mim com a maior naturalidade. Nuttea é um dos nomes mais famosos e faz também hip-hop, indo na mesma linha musical da Svenska Akademien, apenas com menos irreverência.[/SPOILER]

Os artistas de reggae da Itália não despertaram nenhuma atenção específica, já que havia muita coisa a ser descoberta e mostrada nos outros ritmos. Mas a própria Après La Classe tem músicas de reggae belíssimas e de bom ritmo, como L'era del fiore, La stagione dell'amore c'è e Se spegni il sole.

Saindo um pouco do Ocidente, vale destacar a faixa-título do álbum Milionim, da cantora israelense Etti Ankri.

É claro que não se trata de nenhuma lista exaustiva. Os fãs de reggae têm o mundo inteiro para explorar. Vale dizer que tem reggae sendo feito na Islândia, Finlândia, em vários países da África, e que o reggae tem influenciado da música francesa à georgiana.

Sene, sene, sene...

2008-05-05T16:26:00.004-03:00

Dia corrido, tempo para vermos uma amostra do que está vindo aí sobre a música do Senegal. Quando o senegalês é muito bom, ele costuma dar o pontapé de sua carreira internacional pela França. Isso quando ele mesmo já não traçou toda a carreira dele em solo francês, onde vivia como imigrante desde a infância. Todos estes artistas, claro, têm em comum o fato de não renegarem suas origens nem mesmo musicalmente, ao contrário de um certo rapper conterrâneo deles que parece não se arrepender de ser parte do Império, depois diz que não importa e que podem colocar a culpa nele mesmo.

Mistério? Vamos curtir o mito bíblico dos filhos de Cham segundo o cantor de chanson/jazz/pop Tété. É uma bonita e contundente declaração anti-racismo. Em breve a gente fala mais dele e de outros senegaleses que foram fazer "xuxexo fora", que nem falava meu conterrâneo Xangai.

Inquietação

2008-05-04T12:26:00.003-03:00

"Com este nome, deve ser banda de punk rock" - pensei. Quando ouvi as primeiras canções, me dei conta de que a idéia não era perturbar no sentido de aborrecer, de encher o saco. Pesquisando um pouco mais, entendi que a perturbazione dos italianos é mais utilizada no sentido de fenômenos físicos, como alguma perturbação atmosférica ou as ondas que se formam quando a gente atira pedrinhas em um lago.

A Perturbazione, assim como a maioria das bandas italianas, já fazia parte do meu repertório muito antes de ir para o repertório do Invasões Bárbaras. Entre as poucas canções que tinha, um cover do Belle & Sebastian era a que mais me chamava atenção. Eu ainda não sabia, obviamente, que era uma versão, e depois de tê-lo descoberto foi que entendi o que havia de mais além naquela Portami via di qua, sto male: vida. Perturbazione é, sobretudo, vida. Não me admira terem feito uma canção mais viva do que os Belle & Sebastian conseguiriam.

Perturbazione é experiência, é introspecção, é vicissitude. Uma tradução apropriada seria inquietação. Uma tristeza que não é necessariamente melancolia, mas a simples revelação de que o que são as nossas existências depende de nós mesmos. O sentido da vida é tão mais fácil de ser compreendido quanto menos tentarmos complicá-la, quanto mais, vivendo com leveza.

Perturbazione é rock, boa parte das vezes. Ultimamente também tem sido bossa. Daquelas que não fariam feio na abertura de uma novela de Manoel Carlos regravada na Itália. Quero crer que a semelhança com Cocoon seja coincidência.

Perturbazione é independente porque viver depende de cada um de nós e não é algo que se pode delegar. É interdependente de suas muitas influências, porque não são uns poucos acordes ou uns poucos versos que trazem as respostas de tudo.

o mesmo de novo & o novo mesmo

2008-05-03T17:38:00.005-03:00

O álbum mais recente da polonesa Happysad, Nieprzygoda (algo como "desventura"), foi lançado em setembro de 2007. No geral, foi mantida a mesma linha dos trabalhos anteriores: rock típico, sem fusões ou sem adentrar acintosamente em um subgênero específico, mas numa construção musical típica do rock alternativo que permite perceber elementos do punk rock, do rock progressivo e do reggae.

A primeira faxa, Milowy Las, tem a maior cara de faixa de abertura mesmo, com introdução longa, demorando a entregar os instrumentos. A faixa-título, Nieprzygoda, é um pouco mais calma e apagada no contexto do CD, mas ainda assim interessante. Todo o CD possui faixas de levadas diferentes, por conta mesmo desse conjunto de influências que a banda apresenta.

No geral, a impressão que dá é que este álbum é mais diversificado do que os anteriores, houve mesmo um pouco de evolução na sonoridade. Algumas faixas parecem novas versões de músicas anteriores, como é o caso de Taka Historia, um semi-cover de Nostress, do CD anterior, que nem por isso deixa de ser interessante, já que esta linha de rock-reggae é o que há de mais vivo na banda. Taka Historia tem a vantagem de ser mais animada do que a antecessora, o que pode lhe garantir uma vaguinha no setlist de indie rock dos Djs Bárbaros, junto com a faixa #03, Damy Rade, que ultimamente estou até preferindo.

Com tanta coisa a ser dita sobre o trabalho destes poloneses, causa ainda mais surpresa saber que eles mantêm o estigma de banda de rock para adolescentes. Acredito que seja por causa das letras, e porque os poloneses devam preferir rock com um pouco mais de peso. Mesmo assim, é bom saber que os jovens poloneses estão ouvindo trabalhos que já lhes garantem um bom repertório, como é o caso de Nieprzygoda, que circula por várias vertentes do rock. Com todo este grau de exigência, a Polônia deve mesmo continuar sendo um dos poucos países do mundo onde a cena rock predomina em relação ao pop ou demais estilos.

Academia do Reggae

2008-05-02T17:52:00.004-03:00

E do hip-hop também. A banda Svenska Akademien é a principal representante de uma interessante cena sueca de reggae. Formada em 1999, tem seu nome em referência àquela mesma academia que entrega o prêmio Nobel ano a ano. A cidade de origem, Landskrona, fica bem ao sul da Suécia, na região conhecida como Escânia, e a banda também canta no dialeto local, o que, aliás, não é nenhuma novidade em se tratando dos artistas daquela região.

Como banda de reggae que se preze, a Svenska Akademien canta uma temática recheada de ideologia libertária. Eles negam a definição de esquerdistas ou verdes, e dizem apenas fazer música. Mas quem acompanhou o lançamento do CD solo do vocalista General Knas - Äntligen har rika människor fått det bättre (Finalmente os ricos conseguiram melhorar de vida) - e ouviu músicas como Ctrl+Alt+Del - metáfora do aparato social que está à beira do colapso e necessita de medidas drásticas como um computador em pane - não tem dúvidas de que estes suecos têm muito a nos dizer sobre o que é pensado da e para a sociedade no seu pedaço de mundo.

Essa galera já lançou cinco CDs, o último deles, Gör det ändå, foi comentado no quadro Saído do Forno do nosso programa semanal. Assim como muitos grupos de reggae do Velho Mundo, eles vão do reggae ao hip-hop com a maior naturalidade, e fica difícil escolher qual música é melhor. E não é nenhum hip-hop com batidas secas e vocal nervoso, não: é melodia muito bem trabalhada, com as partes faladas e cantadas se alternando suavemente, sem aquela artificialidade do sampler. O vocal alternado entre jogral/coral funciona muito bem no hip-hop, mas nem tanto no reggae, deixando-o menos dinâmico. Recomendo Kärleskrigare de reggae e Ctrl+Alt+Del de hip-hop no segundo CD, Tändstickor för mörkrädda. E, claro, em relação ao CD mais novo, logo, logo a gente fala dele por aqui. Para fechar, o clipe de Vetande, "Conhecimento". Ah, o nome dela é Agnes Olsson.

Forma e conteúdo

2008-05-01T17:03:00.005-03:00

Fui apresentado à banda porto-riquenha Circo como sendo ela uma banda de pop-rock. Realmente numa primeira audição a banda passaria despercebida, condenada ao lugar-comum do topo das paradas das canções de rock comportadas. Mas é só prestar um pouco mais de atenção para identificar elementos que sinalizam aquilo que se convencionou chamar de rock alternativo: agrupamento de mais de uma tendência do rock no som; vocal que não é simplesmente sobreposto à melodia em primeiro plano, mas que às vezes desce uma camada para deixar evidente a base musical; utilização de outros instrumentos nos arranjos que não aqueles tradicionalmente ligados ao rock.

Isto tudo é para dizer que este rótulo "banda de pop-rock" me incomodou no Circo, porque de cara já percebi pelos clipes e pelas letras que se tratava de uma banda de conteúdo bem definido, de preocupações estéticas e de busca da poesia. Antes del fin é até meio pop, mas Alguien definitivamente vai mais além. Para quem conheceu a predecessora do Circo, El Manjar de Los Dioses, liderada pelo mesmo vocalista Fofé e que deixaria os Secos e Molhados ruborizados, é verdade que Circo vestiu uma roupagem que a permitiu ocupar a posição de destaque em todo o rock en español que ela possui hoje, mas daí a chamá-la de banda de pop-rock sem atentar para este plus a mais é um pouco demais. Não faz o menor sentido dizer que a mexicana Café Tacvba é rock alternativo e que o Circo é pop-rock.

É claro que esta eterna discussão do que é pop e do que é alternativo tem se revelado estéril e rasteira e nem é o foco do nosso trabalho aqui no Invasões Bárbaras, mas não resisti em colocar os pingos nos is e aproveitar a oportunidade para mostrar que Porto Rico não é só reggaeton.

A Invasão Baiana continua

2008-04-29T22:47:00.003-03:00

Desta vez vamos resgatar o eletroaxé da dupla belga Arsenal, na voz, é claro, do professor de capoeira Mário Jorge. Não porque os belgas não saibam cantar em português, mas original é original. Apesar do tempo transcorrido desde a primeira postagem, o clipe ainda era novidade para mim até ontem. Acredito que a música seja conhecida de quem andou assistindo ao canal da Sony na TV por assinatura.

Quanto ao vídeo, as primeiras imagens da estrada me parecem inquietantemente familiares, mas não consegui descobrir as locações exatadas do clipe. Ei-lo:

Invasões Baianas

2008-04-27T10:19:00.004-03:00

Enquanto o pessoal resolve problema pessoal, aqui vou eu continuar falando de punk, mas desta vez sem nenhum violino para amaciar o som. Vamos resgatar a semana da Lituânia para trazer a banda Toro Bravo, um dos principais nomes da cena local.

O som da banda é algo classificável como street-punk. Na prática, seus integrantes se inspiraram no movimento Oi!, surgido no final dos anos 70 na Inglaterra. O Oi! nasceu a partir da classe operária inglesa e tinha uma certa orientação comunista. Apesar disso, os meios de comunicação da época associaram o movimento Oi! a tendências de extrema-direita e racistas.

A lituana Toro Bravo não participou da origem deste movimento: surgiu apenas em 1997. Seus integrantes dizem que a banda começou como vários outros grupos Oi! mais recentes: bebendo cerveja. Não que isso torne a Toro Bravo uma banda alienada: eles têm uma clara orientação anti-fascista. Aliás, foi uma das bandas mais tranqüilas de se pesquisar na Lituânia: o nome está em espanhol, e o principal hit, Futbolas, é uma palavra quase que universal. Apesar disto, eles andam pegando o péssimo hábito dos romenos e esquecendo de pôr os acentos e caracteres especiais do idioma lituano, como é o caso de Vilniaus gatvės:

A Fraternidade é Estoniana

2008-04-26T21:21:00.000-03:00

Depois de algumas promessas, finalmente tenho a satisfação de trazer a primeira banda da Estônia ao blog Invasões Bárbaras. É um começo que já dá uma idéia do quanto de inusitado, inovador e profissional tem a música daquela pequena república, com a banda de punk melódico Vennaskond.

Vennaskond quer dizer fraternidade. A banda faz música desde 1984, e já se apresentou diversas vezes com outros grandes nomes do rock estoniano, além de ter feito turnês pela Alemanha, Suécia, Finlândia, Romênia, Estados Unidos e outros.

Materialização de idéias e sensações, um exercício ao mesmo tempo intelectual e intuitivo, ideológico e romântico: eis a música da Vennaskond. O neo-romantismo está para o som assim como o anarquismo está para as letras. O adjetivo melódico se justifica ao lado do punk pelos instrumentos únicos à banda: o violino está sempre lá, definindo a melodia; o acordeom e a balalaika também contribuem para formar a identidade sonora destes estonianos.

O vocalista e líder Tõnu Trubetsky é praticamente sinônimo de Vennaskond. O único a estar em todas as formações, tem ainda uma carreira viva no cinema, seja produzindo documentários sobre a própria banda, dirigindo outros filmes ou atuando. Conhecido também por Tony Blackpait, o músico tem participado de várias outras bandas punk, a maioria com uns poucos anos de duração. Já a Vennaskond é a banda mais antiga em atividade na Estônia, o que não deixa dúvidas sobre a prioridade de Tõnu em sua carreira.

A música Krokodill Gena Lauluke dominou a semana da Estônia no rádio, mas não é exclusiva da banda. Recentemente, ao pesquisar a Finlândia, ouvi uma canção com a mesma melodia e título e letra bastante diferentes, em finlandês, claro. Aparentemente é um tema popular comum àquela região ao redor do mar Báltico. Enquanto a gente não descobre, e para não desapontar ainda mais os colegas de projeto Invasões, surpreendidos por mais uma versão revelada, vamos conferir o clipe de Viimane jõuluöö. Apesar de mais antiga, a canção traz todos os elementos que fazem da Vennaskond uma banda inconfundível. Recomendo também a própria Krokodill Gena Lauluke, Ma armastan Amerikaat (do filme homônimo - "Eu amo a América" - alguém duvida da ironia no título?) e Taas Punab Pihlakaid.

Depois da Aula

2008-04-21T18:00:00.002-03:00

O que duas das mais fascinantes bandas italianas da atualidade têm em comum? Se você respondeu "o local de origem", acertou. E não, não é uma piada redundante. Assim como a Negramaro, a galera da Après La Classe também veio direto da sola da bota, ou, melhor dizendo, da região do Salento, no Sul da Itália. Os salentinos do Après La Classe foram ainda mais longe em suas origens e gravaram uma canção em grego salentino, além, é claro, de dialetos italianos locais.

Mas o que é, exatamente, o Après La Classe? É ska, reggae, patchanka (cf. Manu Chao), rock, música mediterrânea. É sensação das pistas de dança italianas. É o grupo mais versátil em matéria de DJs Bárbaros: tem música para noite latina, tem rock alternativo, tem dance. Desde que os descobrimos, não sai praticamente nenhum setlist do Invasões sem música destes salentinos, o que só demonstra a proposta plural, a diversidade e a riqueza musical da banda.

A presença do vocalista Cesko Arcuti, de origem francesa, ajuda a explicar o porquê do nome de serviços de babá franceses. Explica também por que algumas das melhores canções da banda são cantadas em francês. Tocamos I Love You, do CD Un numero, uma vez durante a discotecagem, com boa recepção, deixando a pista animada. Resolvemos repeti-la naquela noite, e nesta segunda vez o público já cantava e dançava o refrão como se fosse um hit rodando todas as rádios e pistas de dança há meses. Paris, música que lançou a banda, foi da noite à trilha sonora de comercial de TV. La Patchanka tem só o refrão em francês, mas é exatamente a parte que gruda na cabeça. Também ganhou público dos mais exigentes em termos de música para as pistas. Et un été encore tem o tom certo para se dançar a dois.

A banda tem música para todos os gostos mesmo, mas ainda assim eu me permito escolher umas favoritas. Ainda considero o CD "do meio", Un numero, de 2004, o melhor. É lá que estão La Patchanka e I Love You, além de A fiate e Sale la febbre. Do primeiro CD, Après la Classe, destaco a mensagem renovadora de Ci 6 solo tu e, claro, também está lá Paris. Para quem gosta de reggae, vale tanto o primeiro quanto o mais recente, Lunapark. Este último é o mais latino: a toda hora se ouvem um acordeon e algumas batidas bem desenhadas que lembram salsa e lambada e - por que não? - forró, como nas faixas Et un été encore e La Luna Cadrà. Recomendo ainda Perchè trasmetti solo stress?, cuja letra é boa para se abrir o jogo em qualquer relacionamento, e La grande mela, um pouco difícil de assimilar na primeira ouvida, mas que já é candidata a hit indie.

Com tanta coisa para se falar sobre esta banda, só nos resta esperar que apareça logo o novo CD inédito. Enquanto não existe previsão de seu lançamento, vamos administrando a vontade com o CD ao vivo, a ser lançado em breve. Para fechar o texto, deixo vocês com o clipe de La Patchanka, que traduz bastante do espírito do Après La Classe de irreverência e crítica bem-humorada:

Azerbaijão ou Geórgia? É tudo Cáucaso mesmo?

2008-04-20T11:55:00.001-03:00

A cantora pop mais legal do Azerbaijão é, na verdade, georgiana. Manana Japaridze, ou simplesmente Manana, tem sobrenome tipicamente georgiano mas desde 24 de janeiro de 2008 passa a ser cidadã azerbaijana, renunciando à sua cidadania original. Este fato só corrobora uma trajetória bem-sucedida em território azeri, que a transformou no símbolo que melhor representa o país no exterior.

Mas vamos à música. Manana esteve presente em nossa semana especial sobre o Azerbaijão (isso porque o Vetrô já tinha pesquisado o Azerbaijão muito antes de eu pesquisar a Geórgia, ou corria-se o risco de eu tomar essa fonte dele). A cantora também participou de um marco histórico: sua Sen hamı kimi deyilsen foi a primeira música tocada na primeira edição do programa semanal aqui do Invasões Bárbaras, também por sugestão do Vetrô.

O som é pop, bem produzido, algumas vezes óbvio e outras suficientemente surpreendente com um colorido agradável da Ásia Central. O sucesso da cantora conseguiu atingir os milhares de azeris que vivem no norte do Irã, para terror dos fundamentalistas islâmicos. Destaque para a própria Sen hamı kimi deyilsen e para Sevgi gelsin, que já deram as caras no semanal e em breve estarão também nos DJs Bárbaros. Sevirem seni lembra bastante o Joe le taxi/Vou de Táxi de Vanessa Paradis/Angélica, o que é mera coincidência mesmo.

As minhas canções favoritas são, disparado, Sevgi gelsin e Sen hamı kimi deyilsen, e é uma pena elas não estarem disponíveis no Youtube. Então a gente confere o vídeo de Sevgimizin gunleri. Quem estiver curioso em ouvir as outras duas músicas só precisa mandar um e-mail para a gente. Para as demais canções, o site oficial da cantora é um prato cheio. Acredito que a esta altura já deu para perceber que Manana também é detentora de um recorde mundial: o maior número de canções que começam com a letra S.

Ele está de volta

2008-04-11T20:05:00.003-03:00

Seguindo a onda de Café Tacuba, Aterciopelados e Clã, mais um músico fez seu retorno recentemente. Após três anos servindo o glorioso exército da Coréia do Sul, Moon hee jun (문희준) está de volta as paradas com o cd Moon Hee jun Special Album (문희준 스페셜 앨범)

Moon declarou que nunca mais deixará seus fãs e este cd é a prova definitiva que ele está de volta. Ela tem uma faixa inédita, Obssession, que estreiou em seu show 'Return 1996'. O nome do concerto vem da vontade de Moon de começar de novo, com o mesmo comprometimento que tinha no início de sua carreira.

As faixas Wish, Soul e Git it up são transformações de músicas que ele compôs na época em que ainda era membro do H.O.T. e as outras são as novidades. O cd mostra que o som de Moon hee jun está consolidado no rock, com elementos do new metal presentes em todas as faixas. Achei que o cd está bem melhor que o último Triple X, de 2005. Talvez pela perspectiva de se aproximar do início da carreira, algumas levadas mais cruas são parecidas com faixas do cd Messiah, de 2002. A certeza é que Moon hee jun está de volta e não está desapontando nenhum fã.

Por fim, deixo para vocês o clipe de Obssession.

P.S.: O cabelo dele... Quanta diferença

Da Weasel no Brasil

2008-04-09T20:15:00.003-03:00

Na semana passada, enquanto disponibilizava uma lista de músicas para os companheiros de Invasões Bárbaras, tive uma grande surpresa. Descobri que a canção Toque-toque da banda portuguesa Da Weasel havia ganhado um videoclipe com imagens bem familiares. Em meio ao hip hop com sotaque lusitano eis que me deparo com o Cristo Redentor, praias, favelas. Enfim, com o Rio de Janeiro.

A cidade foi escolhida e os integrantes da banda estiveram no Brasil em dezembro do ano passado. O clipe foi lançado em janeiro. A canção não é a minha preferida no álbum Amor, escárnio e maldizer, mas o vídeo ficou bem interessante. Destaque para a fotografia e a edição de imagens. A idéia por trás das filmagens foi simples, mostrar um pouco da viagem do Da Weasel pelo Rio, apostando em um ar mais documental.

Futebol, boteco, natureza, feijão, capoeira, Gabriel, praias, bundas, sol, 35 graus, crianças, samba, funk, pegação, riqueza, pobreza, Rio, Brasil, Da Weasel... Viu?

Então me responde.
Quantas camisas de clubes do futebol carioca aparecem no clipe?

Aperitivo

2008-04-08T18:10:00.004-03:00

Enquanto a França não chega ao rádio e ao blog, aí vai, literalmente, um teaser daqueles, com um pouco do que rolava por lá antes de a gente pensar em ser gente, quanto mais em fazer invasões bárbaras.

A banda Elmer Food Beat esteve na ativa no final dos anos 80 e início dos 90, e se destacou pelo rock de ritmo fácil e leve e pelas letras picantes, despudoradas e muito bem-humoradas.

Abaixo, letra e gravação da canção "Daniela". Esta é daquelas letras que nem adianta pedir para traduzir nos comentários.

Daniela
Elmer Food Beat

Ouiiiiiiii Hihiiiiiiii...
Moi, ce que j'aime, chez Daniela,
C'est que l'on peut y mettre les doigts.
Elle est toujours d'accord
Pour me prêter son corps.

Ouh ouh ouuuhhh...

Moi, ce que j'aime, chez Daniela,
C'est que l'on peut s'y mettre à trois.
Elle est toujours d'accord
Pour battre des records.

Ouh ouh ouuuhhh...
Daniela, la la la la la la la laaaaa
Oh Daniela (la la la la la la laaa)
Oh Daniela (la la la la la la laaa)
Oh Daniela (la la la la la la laaa)
Oh Daniela...

Ce que Daniela aime en moi,
(pa pou pa pap yeah yeah yeah)
C'est que l'on a toujours le choix.
(pa pou pa pap yeah yeah yeah)
Je ferai tout pour lui plaire,
Par devant et par derrière.

Ouh Ouh Ouuuhhhh...
Daniela...

Et dans la bouche de Daniela
(Et dans la bouche de Daniela)
Et dans la bouche de Danielaaaa...

Oh oh oh oooh...

Il y a toujours de la place
Pour les copains qui passent.

Ouh ouh ouh ouhhh
Daniela, la la la la la la la laaaaa
Oh Daniela (la la la la la la laaa)
...

As fusões de Oscar

2008-04-07T10:10:00.001-03:00

Oscar D’Léon surgiu na vida do Invasões Bárbaras meio por acaso, bem antes de uma pesquisa mais aprofundada sobre a música de seu país: a Venezuela. Na ocasião entramos em contato com Fuzionando, último trabalho do cantor, e percebemos que as fusões de salsa com vários outros ritmos cairiam como uma luva para a festa latina que estava prestes a acontecer.

Apropriadas pelos Djs Bárbaros, o braço festeiro e “discotecante” do nosso projeto, as canções de D’Léon causaram boa impressão no público, e também em nós mesmos, naquela noite do dia 12 de outubro de 2007.

Uma análise mais detida do álbum só comprovou as impressões iniciais, o trabalho era bom mesmo. Cerca de um mês depois o Grammy Latino chegou à mesma conclusão e deu a Oscar o prêmio de melhor álbum tropical contemporâneo.

Fuzionando é interessante porque consegue transpor o oportunismo que envolve muitas misturas de ritmos e se afastar de meras colagens musicais. As ditas fusões acabam experimentando possibilidades interessantes para a própria salsa. E uma das conclusões dessas tentativas é que mesclar salsa e reggaeton funciona. Abaixo deixo vocês com uma música que ilustra essa constatação. A canção se chama Mirala e tem a participação do grupo Zona 7.

Fotos retiradas do site oficial do cantor e "fuzionadas" pelo produtor que vos escreve. Reparem que o tempo passa, os cabelos caem, mas o bigode continua o mesmo. Nas próximas semanas o Oscar voltará ao site para que possamos conhecer todos os passos de sua carreira.

Que nem vinho

2008-04-05T13:37:00.001-03:00

No verão de 2005 o rock italiano passou a conhecer aquela que é a banda mais enérgica do cenário atual. Depois da eliminação prematura da canção Mentre Tutto Scorre em San Remo, os salentinos da Negramaro venceram o Festivalbar com Estate. Àquela altura, a própria Mentre Tutto Scorre já havia se transformado em um hit e estava na trilha sonora do filme La Febbre. Definitavamente, a Negramaro já chegou mostrando que não era banda de uma música só.

A região do Salento é a sola da bota italiana. Já foi parte da Magna Graecia e hoje é responsável por ótimas inovações na cena musical italiana. É também a terra do vinho Negroamaro, que dá nome à banda de que falamos. A escolha de um vinho para nomear a Negramaro pretendia apenas homenagear a região de origem de seus integrantes, mas agora se revela uma imagem apropriada de como o som da banda se torna melhor com o tempo.

A medida da música da Negramaro é a sua capacidade de provocar emoções. O primeiro CD, homônimo/relançado como 000577, tem um tom obscuro, não-burilado, poluído. O segundo, Mentre Tutto Scorre, já apresenta as características que posicionaram a banda. A guitarra determina ritmo e melodia, o peso do som acompanha o peso das palavras em cada milésimo de segundo, as letras refletem alternados estados de espírito e as viradas da bateria contribuem tanto quanto a linguagem verbal na produção de sentido, dialogando com um vocal que luta para se equilibrar em relação à parte instrumental.

Negramaro vai direto à fonte britpop do Radiohead, mas também reconhece o peso dos americanos do The Killers, evidente na faixa Nuvole e Lenzuola. Retomando a analogia do vinho, o último CD, La Finestra, consegue ir além no refinamento poético e no cuidado rítmico. À primeira ouvida, senti falta da bateria de canções como Mentre Tutto Scorre, talvez pela impressão causada pelo single Parlami d'amore, que definitivamente não usa nem metade dos recursos de estilo que a banda possui. Mas, conforme me familiarizava, encontrei esta vibrante bateria protagonizando faixas como E Ruberò Per Te La Luna e como melhor coadjuvante em outras como L'immenso e Neanche Il Mare. A última coisa que se pode dizer da Negramaro é que o som dela é linear. Viva o relevo na música.

Felizmente, a evolução da banda permitiu que os videoclipes fugissem da simplicidade de cenas externas de Roma e se aproximassem, aos poucos, do padrão de qualidade que a música já possui, o que torna mais fácil lidar com as canhestrices do vocalista Giuliano Sangiorgi. Com vocês, L'immenso.

Problemas e encheções de saco

2008-04-02T11:10:00.003-03:00

Não, este não é nenhum post-desabafo. Nem para falar mal do Vetrô, nem para falar mal do Costoli. Vou apenas pegar carona no post muito bacana da Dri para apresentar dois ídolos do manele que não poderiam ficar de fora: Alina & Costi Ioniţa. Esses dois, quando se juntam, são responsáveis por alguns hits com a roupagem mais moderna do manele. A mistura entre os arranjos da música cigana, os efeitos exagerados da música popular e o batidão típico do hip-hop parece estar na proporção certa nas suas canções.

A canção de maior sucesso de Alina & Costi ainda é Necăzuri şi Supărări, que significa "Problemas e Aborrecimentos". Aliás, ao pesquisar sobre esta música, percebi uma realidade incômoda: os romenos parecem não se preocupar com os acentos e caracteres especiais de sua língua, estes que são tão importantes para conferir identidade a um idioma (identidade visual, inclusive). Talvez a informalidade e um certo amadorismo do manele, aliados ao perfil de internet-sem-lei das páginas que tratam do assunto, ajudem a explicar porque eu só encontrei "necazuri si suparari", e nada de Necăzuri şi Supărări, com os devidos caracteres especiais.

Deixando de lado estes problemas e aborrecimentos com o internetês romeno, vamos ao clip, inédito também para os colegas da equipe Invasões Bárbaras. Quem já ouviu, estranhou que uma música tão bombante tivesse um clipe mais lento. Mas o manele é isto mesmo, é dançado com movimentos mais fechados e menos amplos. Ah, e a fila tem que andar! Em breve no semanal vocês vão poder conferir outras músicas da dupla Alina & Costi.

Big Band de Ska em Tóquio

2008-03-31T16:41:00.003-03:00

As big bands são grupos de jazz, com 12 ou mais membros, que foram muito populares na cena americana dos anos 20 aos anos 50. Como a maior parte das coisas que fez sucesso nessa época nos Estados unidos, as Big bands chegaram ao japão.

O Ska é um ritmo jamaicano, precursor do reggae, que mistura Mento (um ritmo folclórico do caribe) com Jazz. O ritmo teve 3 fases, sendo a mais famosa a terceira, que começou nos anos 80, apresentando bandas como Reel Big Fish, Sublime e No Doubt. Como a maior parte das coisas que fizeram sucesso no mundo nessa época, a Terceira Onda do Ska chegou ao Japão.

A questão é que esses dois elementos musicais, a banda e o ritmo, poderiam ter passado pelo território nipônico de forma paralela, mas em 1985, alguém resolveu juntá-las. Asa Chang, um percussionista relativamente famoso na cena japonesa, juntou mais 9 veteranos da música e formou a Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ), ou Skapara para os íntimos.

Em 23 anos de existência, a Big Band viria a se tornar uma referência do ska por todo o leste asiático. Durante 8 anos, Asa tocou junto a seus companheiros. Em 1993, ele saiu para cuidar de um projeto paralelo, o Asa Chang & Junray, em que permanece até hoje.

Em 2007, a Skapara fez uma turnê pela europa, promovendo seu cd Wild Pace. O maior show do grupo em solo europeu aconteceu no segundo dia do Festival Eurockéennes, quando tocaram ao lado de The hives e Queens of the stone age. Na quarta-feira passada, dia 26 de março, eles lançaram seu 13º álbum de estúdio, Perfect future, que em breve estará no nosso programa semanal, no quadro Saído do Forno.

Você pode achar que nunca ouviu uma música sequer da Skapara, mas na internet você pode encontrar trabalhos da banda rotulados com o nome de outras bandas da terceira onda do Ska, como é o caso do Tema de "O poderoso Chefão", que segue abaixo.

Made in Romania

2008-03-24T23:29:00.003-03:00

Ele pode parecer balada de amor, dance music, hip hop ou alguma canção folclórica. O manele, ritmo romeno surgido no final dos anos 80, é tão popular quanto polêmico. Criticado pela elite intelectual do país, o estilo musical é taxado de vulgar, pobre e de mau gosto. E ninguém dá a mínima.

Ainda que discriminado pelos grandes veículos, o manele ganha cada vez mais espaço na mídia com sites, pequenos canais de TV e emissoras de rádio especializadas no ritmo. Há alguns anos atrás, uma versão manele do hino romeno foi ao ar durante um especial de TV comemorativo ao Dia Nacional da Romênia. O evento embora tenha gerado protestos, deixou clara a representatividade do manele como elemento da cultura popular contemporânea do país.

Democrático. Os cantores vão de tios bigodudos de camisa aberta a menininhas de shortinhos de couro e mechas no cabelo. Há de se afirmar, portanto, que a pesquisa de clipes foi no mínimo divertida. Laura Vass faz um estilo Britney Spears, com vídeos sensuais e manele bem pop, Mr. Juve e Don Genove se aproximam ao máximo dos rappers americanos – visualize correntes e bandanas –, Nicolae Guta tem uma queda por garotas rebolantes de top e calça de cintura baixa (onde foi que eu já vi isso??), Florin Salam e Adrian Minune são mais tradicionais e puxam bastante para o folclore cigano da região.

E de presente, deixo a prova de que o manele CRESCE e APARECE cada dia mais na terrinha do Drácula. Você ainda vai ouvir esse ritmo de novo. Babi Manune com Made in Romania. “Eu sou o Jonathan da nova geração!”

Todos os meus erros

2008-03-21T21:23:00.004-03:00

Descobrir a cena eletrônica alternativa da Itália foi uma grata surpresa. Já estava preocupado achando que a música eletrônica de lá se resumia a um pop eurodance que enjoa antes mesmo de grudar nos ouvidos. Mas felizmente existem bandas como Subsonica fazendo música para dançar e pensar.

A banda Subsonica foi criada em 1996 com a reunião dos melhores nomes da cena alternativa de Turim. Como todo bom artista italiano, foran atingir mesmo a fama após o sucesso no festival de San Remo. O estilo synth rock da banda é muito mais rock do que sintetizadores, e a preocupação maior parece ser com a mensagem, a performance, a experimentação com a música eletrônica do que em botar a galera para dançar mesmo. O negócio é ficar na torcida para quando aparecer uma canção com uma batida mais eletrônica...opa! essa vai lá para o setlist dos Djs Bárbaros. É aí que chega a hora de curtir a música sem abdicar de seu cérebro, e vice-versa. Subsonica mostra que esta combinação é perfeitamente realizável.

Descrever o som da Subsonica é meio complicado, algumas canções provocam sensações totalmente diferentes de outras. Você ouve uma música mais lenta e acha que a banda meio que "morreu" ali, mas é que nessas horas o ritmo sai um pouco mais de cena para se deixar destacar a poesia. O lance é curtir cada música, perceber qual é a linha mestra da banda e o que cada produção tem de exclusivo. Eles já lançaram uma boa quantidade de CDs e os clipes são uma obra à parte. O melhor mesmo da Subsonica foi quando eles se uniram a outro bom projeto da cena eletrônica alternativa da Itália, o Bluvertigo. Mas isto é assunto para outras postagens. Por ora, ficamos com o primeiro e ainda principal hit da banda, Tutti i miei sbagli:

Cenas dos próximos capítulos...

2008-03-18T10:47:00.002-03:00

Depois de tanto desafiar a paciência de Chronos e com medo de despertar a sua ira, seremos mais modestos dessa vez.

Tiago Capixaba fala sobre o músico Oscar D'León. O dono do maior bigode da Venezuela.

Depois de falar sobre girl bands Vetrô Gomes pretende voltar ao seu tema preferido. Qual será?

Igor Costoli consulta sua vasta área de pesquisa e tenta escrever um texto bem humano em nosso blog.

Hidson Guimarães nos conta um pouco mais sobre a música da Itália, afastando um pouco da fumaça que encobre a Bota.

O segundo texto do Diário da Juliana também vai figurar por aqui. Será que os 30 dias de viagem vão render 30 postagens?

Adriana Costa dá uma passadinha na Romênia para checar as novidades do ritmo mais dançante de lá: o Manele.

Rá

Paz na fronteira

2008-03-15T20:05:00.005-03:00

Duas cidades da América do Sul terão um motivo especial para comemorar a trégua na instabilidade política que envolveu a região nas últimas semanas. Diversos músicos latino-americanos estarão presentes, neste domingo, na ponte Simón Bolívar, que liga os municípios de Villa del Rosario (Colômbia) e San Antonio Del Tachira (Venezuela), para realizar um mega evento gratuito, o concerto "Paz sem fronteiras".

Os habitantes das duas cidades viveram clima de tensão no início deste mês de março. A crise diplomática que envolveu Colômbia, Venezuela e Equador deixou a região em estado de alerta, pelo movimento de contingentes militares e a possibilidade de um conflito armado.

A política sul-americana povoou os noticiários de todo mundo, mobilizou ideologias, e polarizou inclusive duas das mais importantes revistas semanais do Brasil. Bem, mas vamos esquecer Chávez, Uribe e Correa, ao menos por enquanto.

O fato é que os músicos dos países em questão aparentam ter mais bom senso que seus governantes. O colombiano Juanes (foto), o equatoriano Juan Fernando Velasco e o venezuelano Ricardo Montaner são alguns desses cantores. A festa ainda terá Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Ricky Martin, Alejandro Sanz, entre outros.

"Nossa idéia é demonstrar que somos irmãos, que não aceitaremos mais manifestações violentas e que não nos importam as fronteiras, por isso tocaremos em um lugar tão simbolico como é a ponte Simón Bolívar da população de Cucuta, que une Venezuela e Colombia", afirmou Juanes, o grande idealizador do evento.

Os leitores do Invasões Bárbaras que quiserem acompanhar o show ao vivo podem entrar no site da Tv Terra da Colômbia, e acompanhar a transmissão a partir das 14h.

A declaração de Juanes está presente no jornal El Tiempo, da Colômbia, e El Periodico de Aragon, da Espanha, e foi traduzida para melhor compreensão.

Até a próxima

Gira-se o mundo e o ska vai junto

2008-03-14T18:47:00.009-03:00

Passada a prolongada Semana da Mulher, é hora de falar de música normal. E a escolhida é a Lost Propelleros, banda de ska da Sérvia que fez sucesso na semana das pílulas sobre seu país. Na verdade, a única música que tínhamos da banda era o clipe Kako da Kažem (Como dizer), que foi o bastante para fazê-la cair no gosto dos Bárbaros e injetar diversidade num cenário musical que teve seu auge ainda nos oitentistas anos da ex-Iugoslávia.

Um ano depois, pouca coisa mudou. Apareceu apenas mais um clipe no Youtube, além de um perfil no Myspace, site que nem era uma ferramenta tão útil para encontramos informações de bandas na época da pesquisa inicial. O único CD lançado ainda é o Zaigraj ovu igru (Dance esta dança), de 2005. O som da Lost Propelleros é ska bem rasgado, fiel às origens do ritmo. A postura da banda, bastante alternativa, também está alinhada às idéias dos criadores do ska na Jamaica.

Vamos acompanhar então mais um bom clipe da banda, To Više Neće Biti To (Não vai ser mais isto), e torcer para que Lost Propelleros ganhe mais visibilidade para poder levar adiante sua energia musical sem, é claro, abrir mão de seus valores. Quem quiser se lançar ainda mais no som da banda pode decolar no Myspace deles.

Cintura

2008-03-12T12:53:00.003-03:00

Coisificação do homem ou humanização das coisas? Em tempos caracterizados por homens e mulheres objeto, há também espaço para aqueles que percorrem o caminho inverso. Basta sentimento, imaginação e de repente certas coisas passam a ganhar vida e personalidade.

Seja nas incursões literárias ou mesmo no campo puramente afetivo. Aquele ursinho de pelúcia chamado pelo nome, o carro que tem vontade própria, o boné de estimação, o computador temperamental... Músicas também, por que não? Canções podem ser alegres, tristes, introspectivas, profundas, superficiais, bobinhas, engraçadas, sem noção... Álbuns então podem ser ainda mais do que isso, podem ser pessoas complexas. A banda portuguesa Clã que o diga, afinal em 2007 lançou o seu segundo álbum-mulher consecutivo.

“O 'Rosa Carne' (álbum de 2003) teve aquela mulher da capa, uma espécie de 'Alice no país das maravilhas' já entradota. Já a imagem que tenho da mulher que está neste novo disco - porque mais uma vez ele anda um bocadinho à volta do universo feminino - não é de uma rapariga jovem. Não é, de facto, esse regressar a uma frescura que se perdeu. É a mesma mulher entradota, mas atrevida”, nos revela Manuela Azevedo, vocalista da banda.

Por “entradota”, Manuela quer dizer que a rapariga em questão não é assim tão nova, já é uma mulher mais madura. Com “atrevida”, ela chama a atenção para a principal mudança de seu novo trabalho. Cintura é um disco mais leve, mais solto que o anterior – Rosa Carne. Se ambos representam uma mesma mulher, neste novo álbum ela está sem dúvida mais descontraída e um tanto menos complicada. Dizer que a rapariga esteja alegre já seria um exagero, mas parece que neste álbum ele resolveu se libertar de algumas coisas.

“A abrir portas e a sair por aí fora, consciente, com uma atitude irónica sobre si própria e também em relação ao mundo, onde aprende e desaprende. Com vontade de experimentar outras coisas e transgredir noutras”, completa Manuela.

Essa busca por aventura fica clara em canções como Tira-teima, Mandarim e Fábrica de Amores e em alguns momentos soa totalmente impossível de identificar, envolvida em algum disfarce. Tudo realmente feminino: indecifrável e encantador. O fato é que a audição cuidadosa do cd não deixa dúvidas. A mesma mulher, o mesmo Clã, mais um ótimo trabalho.

Infelizmente eu não tive o prazer de entrevistar a Manuela. As aspas foram retiradas de um site dedicado a banda. A entrevista em questão foi concedida ao Jornal de Notícias, de Portugal. E Cintura será uma das estrelas do nosso próximo programa semanal, que vai ao ar no domingo, às 18h. Até a próxima.

Musas Inspiradoras

2008-03-10T17:09:00.036-03:00

Taí (ou melhor, tá aqui) um post polêmico. Porque falar em semana da mulher é, mais que levantar bandeiras, provocar reflexões. A data foi pensada como uma oportunidade de comemorar as conquistas femininas no decorrer das décadas. Mas, ao transformar-se em data comercial, não estaria o Dia Internacional da Mulher se prestando também a outro tipo de preconceito, segregando a elas apenas um dia, enquanto outros 364 permanecem dos homens?

A reflexão me veio à mente quando da reunião de pauta para o blog. O post que me coube escrever, sobre as musas bárbaras, gerou o seguinte comentário por parte da Juliana: "um texto sobre mulheres gostosas, muito legal da parte de vocês".

De algum modo, a ironia dela está certa. Na história da humanidade d.c., essencialmente masculina, foi oferecido à mulher o papel de coadjuvante. Até que elas tomassem a frente em várias áreas da arte, não existia a figura do "muso inspirador" - aliás, ainda não existe de fato. A "musa inspiradora" parece mesmo uma invenção masculina.

Num mundo em que a vaidade e a pressão pela beleza faz mais vítimas exatamente entre as mulheres, achei mesmo que valia a pena contextualizar essa questão. Ao mesmo tempo, foi uma sul-africana que me apontou a direção e o que poderia fazer:

"Temos que ser fortes, duronas pra conseguir nosso espaço no hip hop. Mas eu sou mulher. Então também não posso ser feminina? Não posso usar saia ou estar bonita?"
MC Chi (no documentário Counting Headz)

E se este post é ilustrado com belas musas bárbaras, não é porque elas são gostosas (bem...), é porque todas são artistas fantásticas que freqüentam nossa parada de sucessos, graças à sua música, nossa matéria-prima. Porque sem a música, a beleza delas não estaria neste blog.

Fotos produzidas, provocantes e linkadas: Juliana Gattas, Younha, Ceca, Sara Tavares, Katreeya English, Maria Daniela e Els Pino.

“Quando ela me vê ela mexe, piri-piri-piri-piriguete”

2008-03-09T15:58:00.008-03:00

Ao som do reggaeton mais conhecido pelas bandas de cá, me lembro da experiência antropológica que vivi pelos lados de Cuzco, Peru. A trilha sonora também era composta pelo ritmo de MC Papo, mas, ao invés de ver “piriguetes”, conheci as “bicheras”.

A história toda começa com Daniela*, uma menina de dez anos que queria me vender bonequinhas de pano. Ao saber que eu era brasileira, olhou para cima, fez cara de quem estava tentando lembrar de alguma coisa e disse quase sem respirar: “Brasil: moeda Real, capital Brasília, presidente Lula, 9 dedos”**.

Achei genial a sacada da menina e quis puxar assunto para ver com o que mais ela iria me presentear. Papo vai, papo vem, e Daniela começa a me perguntar sobre namorados. Ao contrário de qualquer brasileira que se encanta facilmente pelo sotaque castelhano, Daniela me deu a dica: “Que argentino que nada! Você tem que namorar um europeu. Ele que vai te tirar daqui e te levar pra morar lá”.

“Espanha: moeda Euro, capital Madrid, bandeira Vermelha e Amarela, igrejas cheias de ouro”. Depois que Daniela abriu meus olhos, minhas noites nunca mais foram as mesmas. Não que eu tenha passado a perseguir europeus pelas boates de Cuzco, apenas comecei a reparar na quantidade de peruanas que estavam acompanhadas ou buscando a companhia de algum gringo de olhos azuis.

Um amigo brasileiro que estava morando por lá há quase três meses, me contou uma história horrível (ou incrível). Ele presenciou uma cuszqueña enraivecida aprontando um barraco no banheiro porque seu pretendente estava acompanhado por outra mulher. “Você sabe o que você está fazendo? Está acabando com a minha chance de sair daqui!”.

Foi esse mesmo amigo que deu nome aos bois: bicheras. Mulheres que freqüentam as mesmas boates que os turistas com a única e exclusiva intenção de fazê-los se apaixonar para levá-las embora.

“Peru: moeda Novo Sol, capital Lima, paisagens Maravilhosas, mulheres Comuns”.

* e ** : Os nomes e a pronúncia das palavras foram modificados para melhor compreensão da história.

Divas בעברית

2008-03-07T21:10:00.005-03:00

A seleção das músicas para a semana sobre Israel foi, disparado, a mais feminina do Invasões Bárbaras. Ao pesquisarmos os ícones da música pop israelense, nos deparamos quase que exclusivamente com mulheres. Loiras, ruivas, sósias da Barbra Streisand ou da Britney Spears, a verdade é que estas divas em hebraico dominam a cena musical daquele país. Nomes como Shiri Maymon, Maya Buskila e Sarit Hadad fizeram de Israel a seleção com a sonoridade mais pop que a gente já fez aqui no Invasões.

Mas elas não conquistaram seu espaço no dial mineiro à toa: talvez à época tenha apenas faltado aos colegas de Invasões um ouvido mais apurado para detectar o que mais havia na sonoridade destas divas be'ivrit, e daí a implicância com a música de Israel que até hoje ronda as nossas rodinhas de conversas. Por conta disto, este Dia Internacional da Mulher é também uma oportunidade histórica para corrigir as injustiças que vinham sendo feitas nos nossos bastidores à música de Israel, rotulada de pop-superficial. As divas em hebraico resistem, sim, a uma análise mais aprofundada. Maya Buskila carregava sua herança musical árabe nas canções que interpretava, Sarit Hadad tem uma queda pela música eletrônica e Shiri Maymon...bem, continua linda, como sempre.

Ah, não posso esquecer de mencionar Eti Ankri. Definitivamente, está um degrau acima em reconhecimento artístico no seu país, e merece um texto à parte, pela capacidade de transitar por reggae, hip-hop e chanson sem perder a suavidade de sua interpretação.

Isso tudo só para mostrar que, felizmente, há divas israelenses não só para todos os gostos estéticos, mas também para todos os gostos musicais. E, para fechar, Chagiga, uma música de Sarit Hadad que atravessou o Atlântico, cantada em hebraico mesmo, na versão original do clipe abaixo ou em versão remixada. Acredito que você já a tenha escutado algumas vezes na academia, assim como aconteceu comigo. Na ocasião, fiquei surpreso ao reconhecer a música que havia encontrado semanas antes nos trabalhos com o Invasões.

Diva Azeri

2008-03-07T16:21:00.000-03:00

Continuando minha cruzada para trazer informações sobre artistas do Azerbaijão, escolhi como assunto dessa vez a cantora pop, Roya, uma das mais aclamadas e polêmicas cantoras de lá.

Royala Aykhan pode ser muito talentosa, mas o que a fez chegar no topo foi sua capacidade para ser controversa. Seu país de origem, o Azerbaijão, é uma ex-república muçulmana da União Soviética, de maioria xiita, ou seja, eles são um tanto quanto conservadores.

Sabendo disso, Roya começou sua carreira expondo para o Azerbaijão o que pensava sobre o conservadorismo e gravou um clipe onde mostra os seios. A reação foi a esperada: todos começaram a falar dela, fosse para odiá-la, fosse para aprovar sua atitude. No fim, todos concordavam que ela poderia ser uma válvula de escape para a reprimida juventude Azeri. E Roya parece ser exatamente isto. Ela xinga em programas que passam em rede nacional, tira fotos semi-nua, fala mal do governo. Essa atitude "punk" faz ela aparecer na mídia constantemente.

Atualmente, Roya é preocupação não só no Azerbaijão. O Irã, que possui 20 milhões de azeris em seu território, está preocupado com a influência que Roya pode causar nessa população. Os jovens azeris-iranianos, munidos com antenas parabólicas, assistem aos clipes "controversos" de Roya ou fazem downloads de suas fotos "provocantes". Uma influência bem ruim aos olhos do regime dos Aiatolás.

Sem mais delongas, apresento o clipe que fez de Roya a estrela pop que ela é hoje. A música se chama Darixmisham e vamos ver quem consegue dizer quando os seios de Roya aparecem.

Fotos: www.mix.az

Texto publicado originalmente no dia 10 de julho de 2007
Resgatado para integrar a nossa Semana da Mulher.

Sorriso para voar

2008-03-06T14:30:00.001-03:00

Apaixonante. Sara Tavares faz jus ao adjetivo. A garota está no grupo de coisas como arco-íris, beijo na boca, brigadeiro e filhotinhos de labrador. Difícil alguém não gostar. Se você esperava ler alguma coisa imparcial provavelmente deve estar frustrado. Fazer o quê? Me encantei com a primeira música que ouvi, virei fã quando escutei o cd inteiro.

A filha de cabo-verdianos nascida em Portugal é hoje uma das maiores representantes da música luso-africana e da miscigenação musical em Lisboa. Isso porque Sara mistura ao seu estilo único de pop, batidas africanas, pinceladas de ritmos brasileiros e letras que vão desde o crioulo até o inglês, passando, obviamente, pelo português. Interessou? Então confira abaixo o clipe da canção "Balancê". Vai descobrir que além de uma voz deliciosa a mulher é pra lá de carismática!

Em “Balancê”, música de trabalho do álbum que leva o mesmo nome (lançado em 2006), dá para se ter uma idéia do estilo de Sara. Com dreads no cabelo e pezinhos no chão, ela brinca, ri, dança e se diverte. Nada muito parecido com o glamour de Whitney Houston, personalidade com a qual foi comparada no início da carreira, ainda menina. Simplesinho. Mas dá vontade de pular para dentro da tela.

Sara Tavares já foi gospel, chegou até mesmo a gravar um disco com o coral Shout. Já foi “raiz”, durante sua aproximação com sua cultura ancestral que resultou no álbum “Mi Ma Bô”. E agora, como ela mesma diz, faz “música para embalar gente grande”. Para escutar no carro, dançar na sala, namorar e ser feliz também.

Texto publicado originalmente no dia 11 de novembro de 2007
Resgatado para integrar a nossa Semana da Mulher.

Se você quer ser...

2008-03-05T13:18:00.009-03:00

O fenômeno das Boys Band e das Girls bands começou praticamente ao mesmo tempo. Houve um primeiro surto na década de oitenta, com o New Kids on the block para o lado masculino e o Bananarama para o lado feminino, mas todos sabem quem levou as mulheres para o topo.

Em 1996, o hit Wannabe, das Spice Girls, transformou 5 inglesas na maior sensação do mundo pop e desde então, as Girls band vém dominando corações e mentes ao redor do globo. Todos nós vimos surgir vários grupos como All saints, Destiny's child e, mais recentemente, Pussycat Dolls.

No mundo invasivo, a moda também pegou. Espalhadas pelos recônditos escondidos do pop, girls bands surgem e somem sob as mais variadas formas e línguas. Para citar alguns exemplos, temos o M-kids, da Bélgica; a Fabrika (Фабрика), da Rússia e a espanhola Las Ketchup, que apresentou para o mundo, Asereje.

Porém, não há terreno mais fértil para as Girls band que o leste asiático. Japão, Coréia do Sul, Taiwan, China. Parece que elas se multiplicam por lá. O sucesso é tamanho que um dos dias da semana Japão é dedicado a elas, com o destaque para a banda Bon bon Blanco.

O certo é que sempre teremos as Girls bands. Algumas explorarão a inocência de garotas abaixo dos 15 anos, enquanto outras exploração a sexualidade daquelas que passarem a idade agora mesmo mencionada. As coreografias e melodias marcantes sempre acompanharam essas garotas onde quer que elas forem e sempre haverá muitos fãs atrás, acompanhando.

Por fim, segue o clipe da música Yalan, da girl band turca, Hepsi, só pro baiano não se sentir negligenciado...

A Rainha

2008-03-04T23:05:00.000-03:00

Se à primeira vista a mexicana Julieta Venegas parece apenas mais uma cantora pop de músicas melosas, faz bem abandonar completamente esta primeira impressão. Dona de uma vasta formação musical, que inclui piano, acordeom, violoncelo e participação em banda de reggae, Julieta Venegas não só tem uma voz cativante como também é uma profílica compositora, que costuma assinar a quase totalidade das faixas dos seus álbuns.

O estilo predominante da musicista é o pop-rock, mas sempre há espaço para inserção de elementos regionais e - por que não? - globais. Julieta é sucesso no mundo de fala hispânica, fez tributos a artistas consagrados da música popular de seu país e de outros de colonização espanhola e, inclusive, já gravou com o brasileiro Lenine a canção bilíngüe Miedo no CD Acústico
do nosso cantor. A beleza brejeira e descompromissada, aliada à presença de voz, fazem da cantora um conjunto apaixonante.

Nada de letras fáceis no repertório de Julieta, que nasceu em Long Beach, Califórnia, EUA, mas se criou inteiramente em Tijuana, Baja California, México. Os versos das suas canções são cuidadosamente trabalhados para fazerem parecer coisa banal os complicados problemas da vida afetiva:

"No voy a llorar y decir que no merezco esto, porque es probable que lo merezco, pero no lo quiero, por eso me voy"

...assim como para darem dimensão cotidiana ao mais transcendental dos amores.

"Yo te quiero con limón y sal, yo te quiero tal y cómo estás, no hace falta cambiarte nada"

Às vezes o seu trabalho tem até um certo tom indie. O mais importante: o drama, a lamúria, a dor-de-cotovelo que nós brasileiros costumamos associar às canções da América Hispânica são apenas aparentes na música de Julieta Venegas. A mensagem que tansborda do seu trabalho é a de que o amor e a vida devem ser mantidos simples. Pela sua atitude e pela sua completude musical, Mme. Venegas se traduz numa artista muito mais autêntica do que qualquer sonido lasser.

Texto publicado originalmente no dia 13 de abril de 2007

Semana da Mulher

2008-03-04T14:10:00.006-03:00

No próximo sábado, dia 8 de março, o mundo comemora o Dia Internacional da Mulher. A data que surgiu para celebrar os avanços econômicos, políticos e sociais das mulheres, ganha, em nosso site, uma dimensão musical. Durante toda esta semana o Invasões reverencia as suas musas e busca alguns temas para mostrar o papel da mulher na construção musical do mundo bárbaro.

Seja em Israel ou no continente africano, na existência de bandas formadas apenas por mulheres, ou na resenha de um álbum cercado de feminilidade. O foco das atenções em nossa programação de textos está traçado e além de postagens inéditas, vamos também resgatar alguns textos mais antigos, voltados para nossas cantoras preferidas. Confira a programação:

Terça- O Invasões Bárbaras abre espaço para sua rainha e resgata um texto de Hidson Guimarães, seu súdito mais fiel.

Quarta- Vetrô Gomes, nosso especialista em boy bands, mostra que também entende da faceta feminina desse fenômeno e fala sobre girl bands.

Hidson Guimarães retorna com um texto inédito e fala sobre as divas da música israelense, que tanto marcaram nossa reunião Israel.

Quinta- A cantora portuguesa Sara Tavares apresentada por nossa estagiária Adriana Costa. Outro texto já publicado, que merece ser lido novamente.

Igor Costoli refresca nossos olhos e revela as mais belas cantoras da cena musical bárbara.

Sexta- É a vez de ressuscitar um texto dedicado a cantora Roya, do Azerbaijão. Cortesia de Vetrô Gomes.

Tiago Capixaba faz uma resenha sobre o álbum Cintura, da banda portuguesa Clã. Um disco que sem dúvida é do "sexo feminino".

Sábado- Juliana Deodoro compartilha suas andanças pela América do Sul e mostra que não é apenas no Brasil que existem piriguetes.

Domingo- Adriana Costa passeia por terras africanas e fala sobre a importância das mulheres para a música do continente.

Festa da Mandioca!

2008-03-02T06:46:00.004-03:00

É isso mesmo. Mandioca. Esse é o nome da banda responsável pelo gênero musical que não só conquistou diversos países como é hoje um dos maiores representantes da música das Antilhas: o zouk. A banda Kassav’, que em crioulo haitiano significa mandioca, surgiu com uma proposta de Pierre Edouard Decimus de elevar a qualidade das canções produzidas na ilha de Guadalupe, sua terra natal.

Junto com seu irmão Georges Decimus e o colega Jacob Desvarieux, visitaram a Torre Eiffel, comeram queijo e gravaram seu primeiro álbum em Paris ainda em 1979. A mistura de ritmos e instrumentos nativos, como os tambores característicos do carnaval de Guadalupe, ganhou ainda forte influência da música de Martinica.

O nome da nova batida surgiu mais tarde, com o frisson "Zouk la sé sèl médikaman nou ni", canção lançada pelo grupo em 1985. Zouk, que significa festa, possui ainda traços de outros ritmos latinos, como a salsa, e africanos, como o soukous. Cantoras como Edith Lefel, entretanto, desenvolveram um zouk mais lento, mais romântico, que foi apelidado de zouk love.

Mas esse tal de zouk não tinha alguma coisa a ver com a nossa lambada? Tinha não. Tem. Como brasileiro não desiste nunca, algum lambadeiro em coma descobriu que é possível adequar os passos da lambada ao zouk. Ele chegou devagarzinho, desceu pelo litoral brasileiro até fincar o pé em Porto Seguro, antigo antro da lambada, e invadir as academias de dança do Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.

O estilo de música dançado hoje no Brasil é bem mais lento e meloso que o de Kassav’ e o de Edith, ainda que com freqüência mantenha o idioma francês. Mixagens, porém, não faltam. R&B, pop e até mesmo rock ganham a batida característica do zouk e fazem a alegria dos mais jovens.

De volta para o presente

2008-02-29T16:39:00.005-03:00

O nome do CD mais recente da banda Kent, da Suécia, é uma menção à série hollywoodiana De volta para o futuro, que em sueco se diz Tillbaka til framtiden. O CD se chama Tillbaka til samtiden, que quer dizer "De volta para a época atual" (sam quer dizer "o mesmo", quase como em inglês). Neste CD, a banda não está de volta para coisa nenhuma, pelo contrário, parece estar indo por um caminho sem volta, pelo bem ou pelo mal.

O namoro desta banda de rock/britpop com a música eletrônica é de longa data: Hagnesta Hill (1999) e Vappen och Amunition (2002) têm lá seus singles com arranjos eletrônicos. Mas este novo álbum, Tillbaka til samtiden, juntou mudança de formação, mudança de produtor e uma transformação mais evidente da sonoridade em direção à música eletrônica: esvaem-se as guitarras, crescem os sintetizadores.

Com menos guitarra, têm-se menor espectro de emoções durante cada música deste novo CD. A guitarra era importante em músicas como Dom andra e En Himmelsk Drog para assinalar as viradas, as mudanças de tempo, até porque o vocal da banda se mantém impávido, sem grandes alterações. Isto quer dizer que as canções de Tillbaka til samtiden são mais lineares. Nem por isso são pior produzidas ou cantadas, apenas diferentes. Eu, particularmente, sinto falta das guitarras e acredito que dá para pensar em próximos trabalhos com interesses eletrônicos e roqueiros conciliados.

Deixo vocês com o clipe de Ingenting, primeiro single do CD Tillbaka til samtiden que já rendeu ao Kent três discos de platina e o Grammy sueco de melhor álbum. Outras faixas a recomendar são Elefant, Vid din sida e Våga vara rädd. A produção dos clipes da banda continua impecável.

Salvando vidas...

2008-02-28T22:21:00.009-03:00

Os caras acima começaram a carreira cedo. Quando ainda estavam cursando o secundário venceram um concurso de bandas com o La-on (ละอ่อน). Gravaram um cd, uma trilha sonora e depois tiraram umas férias para completar os estudos. Cinco anos depois, três integrantes do La-on se juntaram para fazer um rock mais pesado que a levada pop de sua antiga banda, surgia então o Bodyslam.

Com quatro cd's no curriculum e um bateirista na bagagem, o Bodyslam ganhou prêmios como Música do ano (Khwam Chuea do cd Believe). O som da banda foi sofrendo algumas modificações, em setembro de 2007, chegou as lojas o disco Save my life, que incorpora elementos do movimento conhecido como Pós-punk pop.

Alguns podem falar que isso é um eufemismo para Emo, mas eu tentarei manter a minha objetividade e evitarei os rótulos fáceis. A verdade é que o som do Bodyslam segue a linha de nomes consagrados desta febre mundial como é o caso do Fallout Boy e The academy is.... O som marcante das guitarras e o vocal bem característico são as marcas registradas deste trabalho, mas algo mudou deste Believe.

A experimentação com o eletrônico é o elemento novo deste Cd. Toon (Athiwara Khongmalai, (อาทิวราห์ คงมาลัย), o vocalista, faz seus próprios backing vocals e utiliza vários efeitos que terminam em um resultado bem positivo.

Os destaques vão para as faixas Yar Pid (ยาพิษ) e Tarn poo chon (ท่านผู้ชม) em que a experimentação eletrônica é mais evidente. Para você conferir um pouco de Save my life, segue abaixo o clipe de Yar Pid, qualquer semelhança com um clipe do NXzero não é mera coincidência.

Soda Stereo - A Lenda

2008-02-27T23:23:00.014-03:00

Aproveito o gancho do nosso último programa semanal, que foi ao ar na sexta-feira passada, na rádio UFMG Educativa, para falar um pouco sobre a banda Soda Stereo. Para muitos a maior banda de rock da história da Argen- tina, para outros ainda mais do que isso. As conexões com a música brasileira, como bem mos- traram os colegas Hidson Guimarães e Igor Costoli, passam pela canção “De Música Ligera”, um dos grandes sucessos do Soda, que no Brasil, ganhou duas versões, uma do Paralamas do Sucesso e outra do Capital Inicial.

Informação que não é do conhecimento de muitos em nosso país. Tão obscura como o próprio Soda Stereo e a música realizada por nossos vizinhos latino-americanos, constatação recorrente aqui no blog. Por isso também não causa espanto algum que um dos maiores retornos da história recente da música tenha passado completamente despercebido aos nossos olhos. E não pensem que estou exagerando...

Gustavo Cerati (voz e guitarra), Zeta Bosio (baixo) e Charly Alberti (bateria) fizeram uma grande turnê pela América Latina, no fim do ano passado, denominada “Me Verás Volver”. Retorno aos palcos, comemorado por fãs de todo o continente, após dez anos do fim do Soda Stereo, que havia acontecido em 1997 - motivado por problemas e diferenças entre os três integrantes. O sucesso foi enorme, os números foram impressionantes. Argentina, Chile, Equador, México... Os países se sucederam e a situação era a mesma: ingressos esgotados, novas apresentações marcadas, estádios lotados e recordes quebrados. Só no Monumental de Nuñez, estádio do River Plate, foram seis shows, incluindo o da nova despedida.

Mas por que será que o Soda Stereo atraiu assim, tanta gente? O início da resposta parte de uma constatação do produtor que vos escreve: Soda Stereo é figurinha carim- bada e presença quase indispensável em listas de referências de artistas e bandas espalhados por todos os países da América Latina. Nome re- corrente em qualquer pesquisa.

O fato é que nada disso é gratuito. Criado em 1982, o Soda Stereo quebrou paradigmas e ajudou a unificar culturalmente os países de língua espanhola do nosso continente. A banda teve papel fundamental na popularização e consolidação do rock cantado em espanhol, ao alcançar sucesso em todo o território latino-americano, fato inédito até o momento.

Fenômeno amplo, de alcance massivo e que possibilitou o desenvolvimento de uma cena forte, do “rock en español”, hoje tão presente em toda a América Latina, que até aquele momento se encontrava mergulhada em um dilema: da oposição entre os ritmos populares e mais dançáveis ao rock de clara influência anglo-saxônica.

Essa época marcou gerações, ajudou a forjar toda uma identidade. O Soda Stereo, além da qualidade sonora, é uma lenda, um mito, por tudo aquilo que representa. Com todos esses ingredientes a magnitude dos números desse retorno é mais do que justificada. Pena que acabou de novo e eles nem passaram perto do Mineirão... Quem sabe daqui a mais dez anos?

Cronograma

2008-02-25T23:32:00.006-03:00

Nosso querido blog ressurge cheio de ambição nesta semana. Com a família Invasões Bárbaras reunida novamente, é hora de trabalhar. De férias mesmo só o nosso querido ".com", que deve até sofrer com a ação de nossos advogados. Tenho fé e acredito que chegaremos até o fim da semana com todas as promessas inabaladas. Vai começar devagar, mas vai esquentar...

Terça - ...

Quarta - Tiago Capixaba pega carona no programa semanal do Invasões e conta um pouco mais sobre a banda argentina Soda Stereo.

Quinta - Vetrô Gomes volta de férias e acredita que será capaz de salvar as nossas vidas. Para isso ele vai de Bodyslam, da Tailândia.

Sexta - Hidson Guimarães recarregou a energia em uma rave da Cemig e prepara surpresas para nós. Melhor do que isso, só mesmo se fosse uma micareta.

Sábado - Juliana Deodoro compartilha as páginas de seu diário secreto e conta os melhores - e piores - momentos de sua peregrinação pela América do Sul.

Domingo - Adriana Costa ainda se recupera de desgastantes férias no litoral baiano, mas tudo indica que ela conseguirá retornar a tempo.

Velozes e Furiosos

2008-02-21T00:30:00.005-03:00

Depois de 4 álbuns, a fanfarra mais rápida do mundo voltou à cena mundial com o cd Queens and Kings, em 2007. O cacife dos romenos está em alta. Eles que já foram tema do Invasões na Rede Minas, nas pílulas romenas e aqui mesmo no blog, tiveram seu último cd bem elogiado no nosso programa semanal e em outros cantos do mundo. O álbum figura na 10° colocação na lista da revista britânica fRoots de melhores álbuns do ano passado.

Desta vez, a nova empreitada da Fanfare Ciocarlia é uma homenagem dupla. A primeira é uma dedicatória, e é ex-integrante Ioan Ivancea, falecido meses antes do lançamento. A segunda homenagem é totalmente musical, dedica à cultura cigana.

A experiência cruzando a Europa e se enriquecendo musicalmente agora é devolvida em forma de novo olhar em direção às raízes. A tradição cigana, que se espalhou pelo velho continente, é resgatada com o convite a vários expoentes musicais espalhados pelo continente. São eles: Kaloome (França), Esma Redzepova (Macedônia), Lijljana Buttler (Bósnia), Jony Iliev (Bulgária), Mitsou (Hungria), Saban Bajramovic (Sérvia), Florentina Sandu, Aurelia Sandu, Dan Armeanca e Tantica Ionita (todos Romenos).

A faixa Duj Duj, na voz de Florentina Sandu, já é figurinha repetida no semanal e nos Dj's Bárbaros, e outro bom destaque está na latinidade cigana de Que dolor, cantada por Kaloome. Tantas homenagens poderiam fazer crer que é um disco de regravações, mas não. A única versão é o non sense espetacular de Born to Be Wild, do Steppenwolf, que foi encomendada à banda para compôr a trilha sonora de Borat.

Recentemente descobri que a Fanfare Ciocarlia esteve no Brasil, em 2005, no PercPan, um festival de percussão no Rio de Janeiro, ainda que percussão não seja lá o grande lance da banda. Mas quando vierem por aqui novamente, espero sinceramente que passem por BH, e também que mais pessoas (via Invasões Bárbaras ou não) tenham tomado conhecimento da velocidade, da alegria, e da qualidade do som da banda.

Aqui você confere um vídeo editado do álbum. São 3 trechos de Queens and Kings. Aproveite.

Oye

2008-02-20T13:18:00.008-03:00

Quando o Invasões Bárbaras desembarcou na Colômbia a banda Aterciopelados se encontrava em um longo período de “entressafra”. Era 2006 e nossa pesquisa despertou certa incerteza. Seria o fim do grupo?

O último álbum de inéditas, Gozo Poderoso, datava do distante ano de 2000. Um período longo para os fãs da banda, que nesse tempo tiveram que se contentar com Evolucíon, álbum de regravações com duas canções inéditas, e os trabalhos solo de Andrea Echeverri, vocal e guitarra, e Hector Buitrago, arranjos e baixo. O fato é que os dois músicos que formam o núcleo do Aterciopelados nunca se separaram. Buitragro colaborou na produção do álbum da amiga, intitulado Andrea Echeverri, e ela, por sua vez, participou de Conector, disco experimental do colega de banda.

E foi assim que Oye chegou no fim de 2006, outubro para ser mais preciso. Cercado por muita expectativa, o álbum não agradou a todos, mas é sem dúvida um trabalho bem interessante. Destaque para as fusões e a multiplicidade de gêneros musicais, um forte traço do trabalho da banda, ainda mais visível e marcante neste disco. Oye é sem dúvida menos eletrônico que Gozo Poderoso e por outro lado um tanto menos rock do que os primeiros trabalhos do grupo. Apesar disso, o resultado não destoa. Podemos dizer que ele está em sintonia com o que é o Aterciopelados.

O dito rock alternativo se une a uma levada mais pop e as inconfundíveis pitadas de música folclórica, que ajudam a conferir um ar de originalidade ao trabalho. A voz de Andrea segue protagonista, com um ar um tanto mais introspectivo, casando bem com o tom mais melodioso do disco. Um bom retorno, é verdade, coroado com o Grammy de melhor álbum alternativo na premiação do ano passado.

Abaixo deixo o vídeo de Cancion Protesta, uma das músicas que ilustra um pouco do que foi dito neste texto.

Cadê a Estônia?!

2008-02-13T20:27:00.003-03:00

A Estônia foi uma agradável surpresa em sua semana das pílulas. Um país pequeno, de pouco mais de 1 milhão de habitantes, é capaz de produzir tanta tecnologia e tanta música boa. E nada de enxurrada de música cantada em russo, não, é tudo em bom estoniano. Também pudera: os estonianos foram os primeiros a quererem se desgrugar do legado soviético e se afirmar como nação moderna e antenada com o mundo pós-Guerra Fria.

Vocais e melodias agradáveis, fusões inusitadas envolvendo música clássica com punk rock ou com country rock, música folclórica com hardcore e, claro, com metal e electropop moderno com uma pitada de anos 70 são algumas das produções que a Estônia vem oferecendo ao mundo. E um país com uma cena dessas andava sumido do nosso programa semanal e ainda nem tinha dado as caras aqui no blog. Mea culpa.

Mas isso vai mudar. Como já prometido com a Itália, bandas como Vennaskond, Genialistid, Metsatöll, Diskreetse Mango Trio e Alumiinium, sinu sädelev sõber vão começar a pintar aqui no blog Invasões Bárbaras. Aguarde mais novidades da terra do Skype nas próximas semanas.

De Limburg Limbo

2008-02-12T17:14:00.001-03:00

Agora sim cumprindo a promessa, vamos curtir um pouco a letra da canção De Limburg Limbo, da banda De Nieuwe Snaar, da Bélgica:

In Brazilië daar dansen ze de samba, in Mexico daar komt men in the mood
Lá no Brasil eles dançam o samba, lá no México entram na onda
onder het roepen van "ay ay caramba", terwijl ze staan te dansen op hun hoed.
enquanto isso gritam ''ay ay caramba'', enquanto ficam dançando com seus chapéus.
Wie kent er niet de Argentijnse tango met zijn sensuele passie en lyriek
Quem não conhece o tango argentino, com sua paixão sensual e lírica?
en dan zwijgen we nog over de fandango met die Spaanse en die spannende rytmiek.
E ainda nos calamos sobre o fandango com o ritmo excitante e espanhol.

Maar ver van het gewoel in Buenos Aires en van de atmosfeer in Vera Cruz
Mas bem longe da agitação em Buenos Aires e da atmosfera em Vera Cruz
waar de lucht van verse calamares, vermengd wordt met de Mexicaanse blues.
onde o aroma das lulas frescas se mescla ao blues mexicano
Ligt in het bronsgroen eikenhout verscholen, en dat had u waarschijnlijk niet gedacht,
Estende-se escondido o tronco verde-bronze do carvalho, e por isto você talvez não esperasse,
dat Limburg niet alleen veel zwarte kolen, maar ook een populaire dans heeft voortgebracht.
que Limburgo não fabricou apenas carvão preto, mas também uma popular dança.

In limburg dansen ze de Limbo,
Em Limburgo dançam o limbo,
omdat ze Limbodansers zijn.
porque são dançarinos de limbo.
Ze doen de bongo en de bimbo
Fazem o bongo e o bimbo
Er zijn er méér dan een dozijn.
Tem mais de uma dúzia
Van Kuttekoven tot Ternaaien,
De Kuttekoven a Ternaaien,
van Munsterbilzen tot in Peer,
de Munsterbilzen até Peer,
staan de Limburgers te draaien
os limburgueses vão girando
en doen de Limbo nog een keer.
e fazem o limbo mais uma vez.

O Momento de Reagir

2008-02-02T17:56:00.000-03:00

Esqueça o que você já ouviu falar sobre música italiana. Este post é o primeiro de uma série em que o Invasões Bárbaras pretende lançar um pouco de luz sobre o que realmente acontece na Bota. Muita gente, incluindo profissionais do meio cultural e musical, acha que a música italiana parou no tempo nas canções de Peppino di Capri, ou que se resume ao pop-xarope de Laura Pausini e Eros Ramazzotti. A verdade é que este pop tipo exportação não recebe tanto apreço do público italiano quanto do latino-americano.

E, para começar a esvaziar de significado este mito do pop meloso, nada melhor do que trazer o agressivo ska punk da banda piemontesa Persiana Jones. A banda começou em 1988, e na época o nome era bem mais longo, o que ajudava a entender o trocadilho: Persiana Jones e le tapparelle maledette (tapparella, como o nome dá a perceber, é um tipo de lâmina de persiana para bloquear bastante a luminosidade).

O som da Persiana Jones é bem ritmado, e o vocal, se não é nada espetacular, tampouco atrapalha com aqueles clichês de canto pop italiano a que estamos tão acostumados. O destaque fica para a proposta da banda que é expressa em suas letras, repletas de anti-conformismo, protesto contra a mediocridade e denúncia das atribulações da vida moderna. E, claro, uns palavrões que não demoramos a reconhecer, pois vêm da fonte comum da língua latina.

Na semana das pílulas tocamos Troppo Vuoto (Troppo vuoto, non riesci a capire che sei falso, grande pezzo di merda). Para o blog, apresentamos Il Momento di Reagire, canção que não poderia ser mais direta em seus 01:49 minutos: Adesso, sicuro, puoi dire Vafan'culo! Quando non funziona, quando tutto è contro di te (...) è il momento di reagire. A canção deu origem a um interessante clipe de animação, que a gente confere abaixo:

A música italiana está apenas começando a aparecer aqui no blog, sem esquecer da resenha do último CD de Carmen Consoli, que foi uma espécie não-planejada de prolegômeno. Em breve teremos a satisfação de trazer mais músicas que não costumam entrar na trilha sonora das novelas brasileiras.

O primeiro ídolo de Cingapura

2008-01-29T18:54:00.000-03:00

Como quase todos os astros da nova geração de Cingapura, Taufik Batisah surgiu de um reality show, mais precisamente o Singapore Idol. Como é de praxe nesse tipo de reality show, cantores do país passam por testes e são eliminados a cada rodada.

O mais interessante é que Taufik não foi revelado no reality show. Antes do Idol, o cantor era parte de um grupo de hip hop chamado Bonafide, que abriu o show do Black Eyed Peas, quando esses passaram por Cingapura em 2004.

No fim desse mesmo ano, no dia primeiro de dezembro, Taufik foi coroado como Singapore Idol, cantando a música "I dream". E ficaríamos nessa, se o cantor continuasse sua carreira interpretando músicas em inglês. Mas o rapaz mudou de idéia.

Na versão de Cingapura do seu último cd "Teman Istimewa", das 10 faixas do disco, apenas uma é cantada no idioma do império. Taufik foi modelando seu trabalho ao gosto de sua base de fãs, a comunidade malaia de Cingapura e hoje ainda figura entre os cantores de sucesso da ilha. Além disso, essa decisão ajudou a penetração de Taufik no mercado fonográfico da Malásia.

Em 2006, no MTV Asia Awards, Taufik garantiu o troféu de Melhor Artista de Cingapura e no mesmo ano, coletou o Prêmio Revelação no Nickelodeon Kid's Choice Awards, na categoria Cingapura. Por fim, deixo a apresentação dele da música Teman Istimewa, que dá nome ao seu último disco.

Cronograma Invasões Bárbaras

2008-01-28T19:11:00.000-03:00

Após o acerto entre os roteiristas e a administração, o Blog do Invasões Bárbaras volta... Ainda não com tudo, devido às férias coletivas, mas fazendo o que pode com o que se tem.

Terça: Vetrô Gomes fala, finalmente, de Taufik Batisah, estrelinha da Terra dos Leões.

Quarta: Hidson Guimarães inaugura oficialmente a temporada de música italiana aqui no blog. Pra começar, o punk rock animado do Persiana Jones.

Quinta: Vetrô Gomes acata idéia de Raquel Freitas e escreve sobre a expatriada Mayra Andrade

Sexta: Hidson Guimarães comenta a letra da canção mais latina da Bélgica: De Limburg Limbo, da banda De Nieuwe Snaar

E vamos que vamos, tentando não parar por causa de mais uma greve. Até semana que vem.

Terceiro melhor clipe da semana

2008-01-19T01:53:00.000-03:00

Posicionando-me no buraco do queijo deixado por Tiago Capixaba, estou trazendo o clipe da música Sol ji, da dupla 2nb (투앤비), considerado o terceiro melhor clipe da semana coreana segundo o site Music bugs. Alguns podem perguntar porque o terceiro lugar. Bem, um clipe que estava em septuagésimo segundo na última semana e vai para terceiro, merece ser mencionado, não acham?

Não se sinta tímido. Dê a sua opinião e diga se a dupla 2nb mereceu galgar tantas posições.

O melhor clipe de 2007

2008-01-18T23:23:00.000-03:00

Ao menos essa foi a opinião dos jurados do Grammy Latino. A banda venezuelana Voz Veis ganhou o prêmio e deixou alguns figurões para trás, como Orishas, Calle 13 e Maná. Um feito e tanto, que valeu um dos prêmios mais cobiçados da premiação latina.

E qual a opinião de vocês, caros leitores e amigos de blog. Aprovam a escolha?

Música fresca

2008-01-12T12:50:00.000-03:00

Dois alunos da Universidade de Cape Town, África do Sul, apresentavam-se no Observatory, subúrbio excêntrico da cidade. Aron, tecladista e estudante de artes cênicas e Simon, flautista e aluno de música clássica. Zolani, colega de curso de Aron, que assistia ao pequeno show, se empolgou, subiu ao palco e improvisou um vocal.

Freshlyground nasceu assim e cinco anos após o lançamento de seu primeiro álbum (Jika Jika) há quem diga que a banda está revolucionando o cenário musical sul-africano. Isso porque em um país ainda marcado pelo apartheid e com nada menos que 11 línguas oficiais, os gostos musicais são tão diversos quanto as etnias que o compõe.

Talvez o segredo de Freshlyground seja a mistura de músicos com histórias e origens tão distintas. Zolani, a vocalista da pequena cidade de New Brighton; Pete, o baterista de classe média judaica e ex-estudante de direito; Aron, o tecladista que cresceu em uma fazenda no semi-deserto de Karoo; Kyla, a violonista da grande Joanesburgo; Simon, saxofonista e flautista clássico do Zimbábue; Julio, o guitarrista de Moçambique e Josh, o baixista com passado militar. O resultado? Uma banda rica e diversa o suficiente para encantar o mais variado público.

Aos instrumentos básicos de qualquer banda, se juntam o violino, o saxofone e a flauta e também o mbira, instrumento típico do Zimbábue e a energia de Zolani que intercala o inglês e o xhosa, sua língua materna, nas canções. O som pode ser bem African beat, meio indie, ou até mesmo meio pop, daqueles que a gente escuta batendo o pezinho no chão. Você confere o clipe de Nomvula, que é a faixa-título do primeiro CD e que já pertence à linha meio lounge da banda.

Meu dia e minha noite mais belos

2008-01-11T19:35:00.000-03:00

A banda turca de rock alternativo Duman lançou no ano passado a coletânea En Güzel Günüm Gecem (algo como "Meu dia e minha noite mais belos", numa tradução bem livre), reunindo músicas dos vários álbuns tanto ao vivo como de estúdio lançados em seus primeiros 7 anos de carreira. O último disco de inéditas saiu em 2005, e a coletânea é um ótimo ponto de partida para a discografia da banda.

Ao contrário da coletânea da mexicana Julieta Venegas, En Güzel Günüm Gecen se concentrou mais nos primeiros sucessos da banda, dos álbuns de 1999 e 2002. Os primeiros álbuns são a fonte tanto de algumas faixas mais lentas de En Güzel Günüm Gecem (Köprüaltı, Her Şeyi Yak, Oje e Ah), como das batidas rápidas e enérgicas da bateria que transformaram a banda em boa pedida para os DJs Bárbaros (Bu Akşam, Hayatı Yaşa, Belki Alışman Lazım e mesmo a breve İstanbul). Dos outros CDs, apenas duas faixas do Konser, que, afinal, teve poucas inéditas, e mais quatro do último CD, Seni Kendime Sakladım, com destaque para Aman Aman, em que a banda deixa expressa a marca da sonoridade turca.

A grande ausência desta coletânea, pelo menos para nós do Invasões Bárbaras, fica por conta de Sayin Bayan, representante da banda na semana das pílulas da Turquia e uma espécie de hit coringa dos DJs Bárbaros. Foi mal aí, Costoli.

O dia perfeito para ouvir um cd

2008-01-08T11:10:00.000-03:00

A primeira vez que a sul-coreana Youn-ha Go (고윤하) apareceu no invasões foi durante a semana Japão, com seu primeiro hit astronômico Cometa (Houki boshi/ほうき星). E você pode estar se perguntando: “Por que colocar uma sul-coreana na semana Japão?”. Bem, a história é que desde bem cedo, a pequena Younha sempre quis fazer sua carreira no país do sol nascente.

Com apenas 16 anos, ela conseguiu lançar seu primeiro single “Yubikiri” (ゆびきり) ainda na Coréia. Sete semanas depois, alguém no Japão já tinha ouvido a música, usado numa novela e contratado a menina para ser a mais nova sensação japonesa nascida na Coréia do sul.

Younha chegou a figurar no top 20 da Oricon, uma parada de singles, álbuns e clipes mais vendidos no Japão. Em 2005, ela lançou seu primeiro cd japonês, o “Go! Younha” e tudo eram flores em sua vida.

Mas e a Coréia?

Bem, as coisas não iam bem no Japão. O encantamento inicial que os japoneses tiveram por Younha estava acabando e, assim sendo, ela lançou o single “Audition” em sua terra natal. A receptividade foi boa e 3 meses depois o cd “The Perfect day to say i love you” (고백하기 좋은 날/ Go Baek Ha Gi Joh Eun Nal) era lançado.

O que esperar de um cd que se chama ‘O dia perfeito para dizer eu te amo’? Músicas românticas, lógico. E é exatamente isso que a sul-coreana nos entrega. São 13 faixas e a unidade do disco está no tema: O amor. Seja na forma de rock leve, ou de baladas mais lentas, Younha demonstra seu talento musical. O Piano, marca característica da cantora, está presente em todas as faixas. Destaques para Delete, Password 486 (비밀번호 486) e Fly, para quem gosta de rock e Child - I Cry (꼬마 - I Cry), Just Today (오늘만) e Innermost Feelings (속마음) se você é baladeiro.

O cd agradou bastante os coreanos que o levaram para o topo de sua parada. Além disso, no dia 17 de novembro de 2007, Younha foi agraciada com o Prêmio de Revelação do ano no MKMF (Mnet Korean Music Festival). Para finalizar, deixo abaixo o clipe de Password 486, clipe que marca o retorno da menina com novo visual e dando seu primeiro beijo.

Cronograma Invasões Bárbaras

2008-01-08T01:03:00.000-03:00

Depois da greve dos roteiristas e do recesso das festas, estamos de volta com muito mais conteúdo para você.

Terça: Vetrô Gomes fala sobre o último CD de Younha, a coreana precoce.

Quarta: Hidson Guimarães encontrou uma coletânea da Banda Duman, da Turquia, e a dedica para Igor Costoli.

Quinta: Tiago Capixaba resenha o cd "Oye", da banda Aterciopelados, da Colômbia.

Sexta: Igor costoli resenha o cd "Kings and Queens" da Fanfare Ciocarlia, da Romênia.

Sábado: Adriana Costa se aventura pela África do Sul e nos traz um texto sobre a banda Freshlyground .

Domingo: Juliana Deodoro completa a trindade do fado com um texto sobre Amália Rodrigues.

Agora vai. Até semana que vem.

Realmente falta algo

2007-12-26T18:54:00.000-03:00

Quando eu vi a discografia atualizada da cantora Julieta Venegas com o CD Realmente Lo Mejor, sem prestar muita atenção no título, já imaginei que não se tratava de um CD de inéditas. Pelo hábito rigorosamente comprovado de Julieta em lançar CDs de inéditas apenas a cada três anos, eu já estou há muito tempo conformado que música nova, só em 2009. Aliás, este foi o único ponto que me desanimou em relação à cantora quando roubei a pauta do Capixaba e virei mais fã de Julieta Venegas do que ele jamais pensou em ser. Por falar em roubar a pauta, tem uma certa estagiária aí que andou aprendendo o que não deve...Mas a preferência dela é pela Alemanha. Faz mal, não. Áustria vem aí, mais outra semana de pílulas da Alemanha também, até Suíça está vindo, então tem artista alemão pra todo mundo que quiser escrever para o blog.

Depois deste enorme parêntese, colchete, chave, aspas...vamos lá falar do tal CD. Quem quer que seja o executivo da gravadora por trás desta coletânea, teve o cuidado de incluir exatamente os singles lançados no mercado a partir de cada álbum: De mis pasos e Como se, de Aquí (1997); Sería feliz e Hoy no quiero, de Bueninvento (2000); Andar Conmigo, Lento, Algo Está Cambiando e Oleada, de Sí (2003); e, finalmente, Me voy, Limón y Sal, Eres para mí e Primer Día, do inesquecível Limón y Sal (2006), que me faz lembrar umas amigas minhas vidradas numa tequila.

É claro que fã sempre acha que falta algo, há alguma coisa que está de fora e não poderia ter ficado. Já vou logo dando nome aos bois: Fe, de Bueninvento; Donde Quiero Estar, de Sí, e A Donde Sea, de Limón y Sal. Isto sem falar em outras que até entendo, pois não são da autoria de Julieta: a ótima interpretação para Corre, dijo la tortuga, de Joaquín Sabina, e a forte latinidade de Sin Documentos, de Andrés Calamaro, última faixa do disco Limón y Sal.

No geral, a coletânea é um ótimo ponto de partida para o trabalho de Julieta Venegas. Não apresenta rigorosamente nada de novo: as versões são as mesmas dos CDs originais, sem tirar nem pôr nem editar nem renderizar. Se você, como eu, já tiver os CDs anteriores e estiver com a prateleira cheia ou sem espaço no HD, nem precisa se preocupar em conseguir o CD Realmente Lo Mejor: é só montar a playlist com as faixas na ordem em que estão no CD e salvar no seu player preferido.

Ah, mas peraí! Até que vale a pena pela capa.

Em nome do Pai, do Filho e do Fado

2007-12-23T15:38:00.000-03:00

“Cá para mim a trindade
Das coisas bem portuguesas
São o Fado e a Saudade

Mais uma pega das tesas”

Rotulado como expressão da alma portuguesa, o Fado tem uma origem obscura que inclui lendas, histórias e desavenças. De uma herança trovadoresca medieval à influência da melancolia dos cânticos mouros, a hipótese mais aceita atualmente é que esse símbolo da cultura portuguesa tenha uma origem bem brasileira. Peculiar, não? Mas o que dizem os estudiosos é que o Fado veio do Lundum, ritmo africano que foi difundido pelos escravos brasileiros e apropriado pelos marinheiros portugueses.

Com uma visão fatalista do mundo, esse ritmo difundiu-se primeiramente nas classes mais populares, mas depois atingiu toda a camada urbana e os intelectuais. Dessa forma, ele se ramificou por três cidades: Lisboa, Porto e Coimbra; adquirindo características próprias em cada uma.

Como um produto dos tempos, o Fado nunca teve uma fase “pura”, e passou por diversas evoluções e modificações. Nas tabernas portuguesas em 1840 e 1850, ele foi o ritmo dos boêmios, do além-mar. No rádio de meados do século XX, foi experimentado, sofreu uma ruptura e ganhou sua musa maior: Amália Rodrigues. Durante o Estado-Novo português, foi associado a Salazar e sua ditadura. Agora, no início do século XXI, vive uma revitalização e se tornou objeto de identificação dos jovens portugueses.

Apesar de ser produto da simbiose das culturas africana, brasileira e portuguesa, o Fado encontrou nas terras lusitanas uma identificação sentimental que o transformou em ritmo característico e nacional.

Mehr reggae!

2007-12-23T13:42:00.000-03:00

Que o reggae de Bob Marley ganhou o mundo, todo mundo sabe. Que o reggae alemão vai fazer o mesmo, você vai descobrir agora. Ele cresce e aparece cada dia mais. Bandas de reggae e de suas derivações, como dub e dancehall, seguem os passinhos dos famosos Seeed e Gentleman e enriquecem ainda mais a cena musical alemã.

Uma nova leitura desse estilo está sendo feita, a começar pela adequação ao clima europeu, de um estilo tão intimamente associado ao sol e às praias. Romper o clichê sem perder a energia da coisa tem sido o desafio. Bem sucedido, podemos dizer. As letras estão contextualizadas em temáticas européias e na Alemanha reggae, agora, também pode ser música de protesto.

Um dos queridinhos e mais bem cotados artistas por lá é Eric Alain Wilson, mais conhecido como Nosliw. Pegou, pegou? Wilson. Nosliw. Não? Deixa para lá.
Duas vezes ganhador do título de Revelação do Ano concedido pela “Riddim” - maior revista de reggae do país – o cantor começou sua carreira em 1991, cantando hip Hop em inglês. Ao longo dos anos foi conquistado pelo reggae e trocou o idioma estrangeiro de suas canções pela língua materna.

Só gravou dois álbuns “Mittendrin” (2004) e “Mehr Davon” (2007) mas já ganhou o respeito do público e da crítica. O cara é considerado o maior representante do reggae de raiz por lá. Dá para conferir um pouco do estilo dele no clipe abaixo. A música, com o mesmo nome do álbum, é a canção de trabalho de “Mehr Davon”.

Por una cabeza

2007-12-22T16:49:00.000-03:00

Fechando a trilogia de textos que comecei sobre as origens do tango e de seu grande herói, lanço mão de um recurso que meus amigos já usaram aqui. A tradução do maior clássico de ambos. Na letra, o eu-lírico canta uma comparação entre seu vício por corridas de cavalos e sua atração por belas mulheres. Mais tango e mais Gardel, impossível.

Por una Cabeza
Carlos Gardel & Alfredo Le Pera

Por una cabeza de un noble potrillo
(Perdendo) por uma cabeça de um nobre potrilho
que justo en la raya afloja al llegar
que afrouxa na raia quando está perto de chegar
y que al regresar parece decir:
e que ao regressar parece dizer:
no olvides, hermano,
não esqueças, irmão,
vos sabes, no hay que jugar...
tu sabes, não deves apostar...

Por una cabeza, metejón de un dia,
Por uma cabeça, idéia fixa de um dia,
de aquella coqueta y risueña mujer
daquela mulher risonha e jocosa
que al jurar sonriendo,
que ao jurar sorrindo,
el amor que esta mintiendo
o amor que está mentindo
quema en una hoguera todo mi querer.
queima em uma fogueira todo o meu querer.

Por una cabeza, todas las locuras
Por uma cabeça, todas as loucuras
su boca que besa
sua boca que beija
borra la tristeza, calma la amargura.
apaga a tristeza, acalma a amargura.

Por una cabeza, si ella me olvida
Por uma cabeça, se ela me esquece
que importa perderme,
que importa que perca
mil veces la vida
mil vezes minha vida
para que vivir...
para que viver...

Cuantos desengaños, por una cabeza
quantos desenganos, por uma cabeça
yo jure mil veces no vuelvo a insistir
eu juro mil vezes e volto a insistir
pero si un mirar me hiere al pasar,
mas se um olhar me fere ao passar,
su boca de fuego, otra vez, quiero besar.
sua boca em fogo outra vez quero beijar.

Basta de carreras, se acabo la timba,
Basta de corridas, acabaram-se as apostas
un final reñido yo no vuelvo a ver,
um final disputado não volto a ver
pero si algun pingo llega a ser fija el domingo,
mas se algum pingo* chega a ser ficha no domingo
yo me juego entero, que le voy a hacer.
eu me entrego inteiro, o que posso fazer?

*Pingo = cavalo veloz, excepcional

Incrível como, a cada dia, Gardel canta melhor...

Burakos no sistema de som

2007-12-19T20:46:00.000-03:00

O kuduro, ritmo típico de Angola, faz sucesso também na Europa. O principal responsável por essa invasão é o grupo português Buraka Som Sistema. Um kuduro pra inglês ver, é bom que se diga, em uma linha meio Bonde do Rolê. Logo abaixo vocês ficam com o clipe de um dos sucessos do Buraka, que conta com a participação da cantora Petty. E também ficam com a promessa de um texto mais recheado na próxima semana.

Cronograma Invasões Bárbaras

2007-12-19T20:43:00.000-03:00

A greve acabou, ou ao menos esperamos que sim.

Quarta: Tiago Capixaba anima o blog com um texto sobre o "Kuduro" do Buraka Som Sistema.

Quinta: Esse Baiano é uma caixinha de surpresas. Vai saber o que ele vai escrever.

Sexta: Vetrô Gomes depois de falar do leão do Egito, se aventura pela terra de leões e escreve sobre Taufik Batisah.

Sábado: Juliana Deodoro continua falando sobre o Fado. Parece que gostou.

Domingo: Adriana Costa continua gastando seu vocabulário alemão, desta vez falando do Nosliw.

Greve dos roteiristas

2007-12-15T18:19:00.000-03:00

Parece coisa do Império, mas é verdade. Os redatores desse respeitado e necessário blog estão de greve. Bem, o fato é que as negociações já começaram e devem acabar em breve. Já foram providenciados bônus percentuais sobre o valor do salário de cada um e na semana que vem tudo deve voltar ao normal. Espero que a cerveja e a festa de hoje ajudem a acalmar os ânimos.

Atenciosamente,

Tiago Capixaba

A Festa antes das Férias

2007-12-13T01:48:00.000-03:00

Cronograma Invasões Bárbaras

2007-12-10T22:37:00.000-03:00

Promessas quebradas e a esperança de que cumpramos o nosso cronograma da semana.

Terça: Vetrô gomes depois de falar do leão do Egito, se aventura pela terra de leões e escreve sobre Taufik Batisah.

Quarta: Tiago Capixaba anima o blog com um texto sobre o "Kuduru" do Buraka Som Sistema.

Quinta: Esse Baiano é uma caixinha de surpresas. Vai saber o que ele vai escrever.

Sexta: Igor Costoli escreve um teaser.... Nada de novo.

Sábado: Juliana Deodoro continua falando sobre o Fado. Parece que gostou.

Domingo: Adriana Costa continua gastando seu vocabulário alemão, desta vez falando do Nosliw.

Hier sind: S - 3E - D - SEEED!

2007-12-08T17:35:00.000-03:00

Me fizeram pesquisar em alemão. Lembranças traumáticas revividas, uma revista fracassada ao meu armário em busca do meu antigo dicionário e xícaras, xícaras e xícaras de cappuccino depois descubro que não entendo mais paçocas da língua. Frustrante. Teria sido pior se a banda não fosse tão fod...er...bacana. Com ela no fone de ouvido, eu quase juro que nem senti a madrugada passar.

Jamaicano mesmo só Alfi, o percussionista, mas o reggae feito por Seeed é marcante o suficiente para angariar fãs no mundo inteiro, inclusive na ilhazinha. Mais dez alemães compõem o grupo, entre eles Enuff, Ear e Eased, os três MCs que comandam o batidão. É, batidão mesmo. Mas da melhor qualidade. Isso porque a banda escolheu o Dancehall – estilo musical enraizado no reggae, porém mais rápido, mais marcado e recheado de samples.

A predominância do estilo não exclui outros ritmos. Hip-Hop, Dub, Ska e o bom e tradicional Reggae a la Bob também estão presentes no caldeirão Seeed. Outros ingredientes como letras em alemão, inglês e patois, espécie de dialeto, enriquecem ainda mais a receita. Talvez toda essa fusão se deva à influência das famílias dos meninos. Três deles possuem pais de outros países: França, Guiana e Republica de Ghana. Ou então a origem do caldeirão pode estar no local de origem da banda, Berlim, cidade pela qual os integrantes são simplesmente apaixonados. Dickes B, primeiro single da banda é praticamente uma declaração de amor à capital.

Nascida nas ruas de Kreutzberg, a idéia era formar um grupo para se apresentar no Carnaval das Culturas, festival de rua que antecipa a entrada do verão, em 1998. Nem precisa falar que deu certo. Tempos depois a banda foi descoberta por um figurão da indústria fonográfica, Jack Scorpio, que investiu pesado nos garotos. Vale muito a pena conferir.

Aqui estão: S - 3E- D – SEEED!

A Faca Portuguesa

2007-12-07T18:48:00.000-03:00

Qualquer pesquisa que se vá fazer sobre A Naifa trará diversas rotulações sobre sua sonoridade: fado atípico, pop português, canção urbana, trip hop, pop rebelde. O que se sabe sobre essa banda portuguesa, no entanto, é que ela apareceu em 2004 e espantou o mundo crítico.

Com seu “fado contemporâneo”, A Naifa surgiu com objetivos bem nacionalistas de produzir música pop com um toque do ritmo mais tradicional de Portugal. A banda é composta por três integrantes fixos: Luís Varatojo (guitarra portuguesa), João Aguardela (baixo) e Maria Antonia Mendes (voz). Suas músicas passeiam pelo fado e pelo experimentalismo eletrônico com letras de uma nova geração de poetas como Rui Lage, Adília Lopes, José Luís Peixoto e Thiago Gomes.

A Naifa lançou dois discos: “Canções Subterrâneas” (2004) e “3 minutos antes de a maré encher” (2006). Uma dica é entrar no site oficial da banda, onde é possível conferir músicas e clipes.

O Leão do Egito

2007-12-06T22:40:00.000-03:00

Hakim nasceu na cidade de Maghagha, na província de Minya no Egito. Ele cresceu ouvindo o Sha’bi, um estilo simples, que pode ser traduzido como “do povo”. O Sha’bi é como o rap, fala das dificuldades da vida urbana, com vocais rápidos e improvisados conhecidos como Mawal.

Desde cedo, Hakim treinava seus Mawals, para um dia se tornar um cantor. Aos 14 anos de idade, formou uma banda cover dos grandes artistas do Sha’bi. O grupo fez tanto sucesso que logo já estava fazendo shows por toda Minya.

Seu pai queria que ele fizesse alguma faculdade, por isso o mandou para Cairo. Isso era o que faltava para a carreira musical de Hakim decolar. Na capital, ele conheceu nomes importantes da música egípcia como Ibrahim El Fayoumi, que o ajudou a começar.

Em 1991, Hakim lançou seu primeiro disco “Nazra”. Desde então foram mais oito: “Nar” (1994), “Hakim Remix” (1998), “Hayel” (1999), “Yaho” (2000), “The Lion roars – Live in América” (2000), “Talaliki” (2002), “El Yomen Dol” (2004) e “Lela” (2006).

Agora, ele está dando os toques finais em seu disco “Tigi Tigi” que deve ser lançado em fevereiro de 2008. O clipe que deixo para vocês ouvirem é do cd “Talalik” é um dueto que o Leão do Egito fez com Olga Tañon, de Porto Rico, a música se chama Ah Ya Albi

Óculos Escuros

2007-12-06T09:12:00.000-03:00

Esta eu não havia prometido, mas não via a hora de poder dividir com os leitores do blog. Faz um bom tempo que eu vinha tentando a tradução de Černý brejle, da banda Ready Kirken, da República Tcheca. O apoio da conterrânea da banda Andrea Havlatkova veio em hora providencial, em que eu tinha tema livre para o blog. O interessante foi um detalhe que me intrigava no clipe se resolver porque é justamente o título da música. Então, aí está, estrofe por estrofe, pra cantar junto com o clip:

Černý brejle
Óculos Escuros

Nosím černý brejle, protože mi nejde chránit svoji duši, která něco tuší.
Uso óculos escuros porque não consigo proteger minha alma, que suspeita de algo.

Z okolností zdá se, že nepřichází zase to co bych si přál, budu čekat dál.
Parece que aquilo que desejo ainda não está chegando, então espero.

Ať mně někdo odpoví, proč přišlo tohle období.
Será que alguém pode responder porque este momento chegou?

Tak náhlá změna trasy má skrytej význam asi.
Tal mudança de direção provavelmente tem algum sentido oculto.

Refrén: (Refrão:)

Zdálo, zdálo, zdálo, asi se mi zdálo
Sonhava, sonhava, sonhava, assim eu sonhava
Málo, málo, málo, že chybí už tak málo.
Pouco, pouco, pouco, que só falta pouco.

Dochází mi náboje, však nevzdávám to bez boje.
Estou sem munição, mas não vou desistir sem combater.

Pořád věřím tomu, že se vrátí domů.
Ainda acredito que volto para casa.

Tak snadno mě nezlomí ani pouhý vědomí, že mně zatím nejde čekat až to přejde.
Nada pode me derrubar, nem mesmo minha mente, e não vejo a hora de que isto acabe.

Aterciopelados

2007-12-05T08:46:00.000-03:00

Em meio a muitos grupos com ritmos marcantes e mais característicos, a banda Aterciopelados passou um pouco despercebida na nossa semana Colômbia. O tropipop dançante de Bonka e cia., a mistura folclórica de Toto La Momposina ou o rock mais encorpado do Pornomotora, foram alguns dos ingredientes que ajudaram a ofuscar o Aterciopelados.

Bem, mas a banda sem dúvida merece espaço. São 17 anos de carreira e um reconhecimento que ultrapassou o limite do território colombiano há bastante tempo. Andrea Echeverri, vocal e guitarra, e Hector Buitrago, arranjos e baixo, são o núcleo imutável da banda, que já teve várias trocas durantes esses anos.

O estilo pode ser definido como rock alternativo, mas sem dúvida não se esgota nesse rótulo. A mistura do rock com ritmos latinos tradicionais e música eletrônica, somada a voz inconfundível de Andrea, dão ao Aterciopelados uma sonoridade singular, que as vezes parece ter saído de alguma máquina do tempo.

A última gravação da banda foi o disco "Oye", que ganhou o prêmio de "melhor álbum de música alternativa" no Grammy Latino desde ano. O cd é de outubro de 2006, portanto ficou um pouco frio para o nosso quadro do programa semanal, o "Saído do Forno". Mas prometo que nas próximas semanas escrevo e posto uma resenha sobre o álbum.

Até a próxima!

Cronograma Invasões Bárbaras

2007-12-03T22:39:00.000-03:00

Post de número 200. Achei que nunca chegaríamos aqui... Mas cá estamos e nessa nova semana, mais textos para você.

Terça: Tiago capixaba volta a Colômbia para falar dos Aterciopelados, uma banda local.

Quarta: Hidson Guimarães, vulgo baiano, aproveita suas férias na Suiça baiana e posta um texto descompromissado.

Quinta: Vetrô gomes, os faraós e o Tchan. Todo mundo no Egito. Eu, falando de Hakim, os faraós enterrados e o Tchan ralando!

Sexta: Juliana Deodoro fala sobre o Fado e A Naifa, ambos de Portugal.

Sábado: Adriana Costa resolve gastar seu vasto vocabulário alemão e fazer um texto sobre o Seeed.

Domingo: Dia livre. Não sei quem posta, mas post haverá.

E que venham os 300.

De bandas preferidas o mundo está cheio

2007-12-02T14:48:00.000-03:00

Vetrô mandou e eu obedeço: vou abrir meu coração. Há algum tempo, não sei como nem por quê, comecei a ser encarregada de pesquisar bandas da Ásia aqui para o Invasões. Tudo muito interessante: dancehall tailandês, pop rock japonês, bhangra indiano... Interessante, mas nada que coincidisse com meu gosto pessoal para música. Até que, um dia, achei algo que poderia se aproximar: Roller Coaster, um acid jazz da Coréia do Sul.

Essa banda tem seus primórdios em 1999, quando os membros Jinu (baixo e programação eletrônica), Jo Won-sun (vocal e teclado) e Lee Sang-soon (guitarra) se juntaram para formar o primeiro projeto com essa proposta na Coréia do Sul. O som deles mistura rock, batidas eletrônicas, jazz, funk, soul music e bossa nova. O meu primeiro contato com o Roller Coaster foi através do clipe da música Can’t Hide, de 2006, que diferente de muita coisa que eu já vi em pesquisas, é bem bacana.

Tempos depois, fiz uma segunda pesquisa, e ela me levou aos primórdios do grupo, às músicas mais pop cujo viés eletrônico se destaca. Essa fase não me agradou muito: é colorida demais, alegre demais, uma coisa bem diferente de Can’t Hide. Assim, para não desmentir Vetromille, digo: Roller Coaster é minha banda preferida de uma música só.

Dos canos aos tambores

2007-12-01T13:57:00.000-03:00

Nas sociedades pré-coloniais da África Ocidental, os “griot” eram sábios que detinham as histórias orais passadas de geração para geração através da música. Doudou N´Diaye Rose é um deles. Considerado um dos maiores percussionistas da África, o senegalês, nascido na década de 20, fez bonito também fora do país.

Chegou, inclusive, a receber de parte da crítica especializada em música, o título de "Jimmy Hendrix da percussão" e um outro, um pouco mais romântico: “Poeta dos ritmos do Sabar”. A paixão pelo Sabar, tambor africano, começou aos nove anos e embora a família não gostasse da idéia, o garoto matava aulas para ver os percussionistas da vizinhança tocarem. Encontrou um mestre, El Hadj Mademba Seck, um dos melhores percussionistas da cidade de Dakar, capital do Senegal, com quem estudou durante anos, enquanto se dedicava à profissão de encanador (hein?!).

Em 1960, com a independência de seu país, Rose se tornou uma figura cultural proeminente, fez contribuições para a composição do novo hino senegalês adotado, assim como as vinhetas para a única emissora nacional de TV. A partir daí o homem caiu no mundo e fez carreira na França, América do Norte e Japão. Alguns figurões tiveram a honra de tocar com Doudou. Miles Davis, Rolling Stones, Peter Gabriel, Dizzy Gillespie e Kodo foram alguns deles.

O grupo Drummers of West Africa fundado por ele é constituído apenas por integrantes da família. Coisa pouca. Seus quarenta e dois filhos e suas quatro esposas, que compõe junto com as outras mulheres da família o grupo Les Rosettes, algo bem incomum para o mundo africano dos tambores.

No auge dos seus 79 aninhos, Doudou N´Diaye Rose coordena sua prole com vigor, toca loucamente, pula no palco como se tivesse um quarto da idade que tem e coloca todo mundo para dançar. Inclusive eu e algumas boas centenas de belo-horizontinos que estavam na Praça da Estação, no último dia 24, assistindo aos espetáculos do Festival de Arte Negra.

Dumb'n'Bass

2007-11-30T11:53:00.000-03:00

Se você acha que o sertanerd é o único fenômeno musical inspirado na temática da cibercultura adolescente, você precisa conhecer o Basshunter. Mas como o Basshunter é da Suécia e canta no idioma da sua terra, nada melhor que apresentá-lo aqui no blog do Invasões.

O pseudônimo pertence ao DJ Jonas Altberg, que começou a carreira produzindo demos e enviando a emissoras de rádio até gravar seu primeiro disco, The Bassmachine. Este disco foi lançado apenas em sua página de internet.

O sucesso europeu veio com a descoberta do filão technonerd, e se materializou através de dois grandes hits.

Boten Anna ("O Bot Anna"- -en é uma terminação que corresponde ao artigo definido) conta a história real de como o nosso amigo DJ confundiu uma garota de nome Anna com um bot de bate-papo IRC.

Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA é exatamente como o nome diz: sentamo-nos no Ventrilo (programa de bate-papo por voz) e jogamos DotA (Defense of the Ancients, uma expansão multiplayer do jogo Warcraft III). A imagem que ilustra o post foi extraída do clipe desta música, e mostra as lindas loiras suecas, presença felizmente marcante nos clipes de Basshunter, com esta imensa cara de tédio enquanto os caras jogam. Falamos de cada uma destas duas músicas, com letra e clipe, numa outra oportunidade.

Basshunter estourou com Boten Anna nos países da Escandinávia e nos de língua alemã. Boten Anna foi a primeira música em sueco a chegar ao #1 das paradas na Holanda. Para um país daqueles em que não se ouve música nem mesmo na própria língua, dado o comodismo com a língua inglesa, é um feito e tanto. Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA teve menor repercussão, mas também é bastante conhecida. As duas fazem parte do CD LOL <(^^,)> , lançado em 2006 e que tem várias outras faixas na mesma temática.

Residente o Visitante

2007-11-29T22:27:00.000-03:00

Dois álbuns. O suficiente para colocar a banda/dupla Calle 13 na lista de artistas mais importantes de Porto Rico. A importância aqui não é apenas fruto dos cinco Grammys Latinos, conquistados nas duas últimas edições da premiação, é também resultado de um trabalho interessante e cheio de alternativas. Nas letras de René Perez (o Residente) e nos sons de Eduardo Cabra (o Visitante), o Calle 13 flerta com diversos ritmos latinos e constrói um disco que tem um ar de originalidade que salta aos ouvidos.

"Residente o Visitante", lançado em abril de 2007, dá mais um passo para distanciar a banda do reggaeton tradicional. A sonoridade não se esgota no padrão reggaetonero de batidas marcadas, e muitas vezes repetitivas, e ganha um aspecto menos linear, linha que já tinha começado a ser traçada no primeiro disco da banda, chamado Calle 13. O reggaeton na prática se torna apenas mais um ingrediente (fundamental, é verdade) na salada musical que é o disco.

A unidade do trabalho se sustenta na voz, letras e atitude de Residente. Satírico e debochado, mas ao mesmo tempo longe da tiraera e da postura intimidadora que muitas vezes o reggaeton compartilha com o rap estadunidense. As conotações sexuais estão presentes, com muito humor é verdade, mas é no modo de cantar que o álbum encontra seu principal fio de sustentação.

O novo trabalho ganha fôlego e corpo com participações distintas. É assim com os argentinos e uruguaios do Bajofondo Tango Club, na música "Tango Del Pecado", uma das faixas que exemplificam o que foi dito sobre o Calle 13 até agora. Canção que abre o cd e dá algumas indicações do caminho incerto que virá a seguir. O fato é que as contribuições ajudam a delinear as diferenças do álbum, seja no ar hip-hop da espanhola Mala Rodriguez, em "Mala suerte com el 13", ou no som característico da banda cubana Orishas, em "Pal Norte".

Na seqüência também sobram espaço para letras um pouco mais politizadas como "Llegale a mi guardia" e "La era de la copiera", ou românticas como "Beso de Desayuno". E é em alguns desses respiros e músicas mais lineares, como "Algo con sentido", que o disco se perde um pouco. Tanto em faixas mais paradas como também na tendência a cair em um estilo de hip-hop mais usual.

Na verdade, a presença do reggaeton rende faixas bem trabalhadas e poderia ser mais explorada. O Calle 13 faz isso muito bem e os melhores momentos do álbum aparecem exatamente quando a mistura de gêneros musicais atinge um equílibrio. Críticas feitas, o fato é que o resultado final é muito bom e o disco merece um espaço na mochila dos exploradores musicais.

Até a próxima!